Kevin Williamson scrive di adolescenti e ventenni sull'orlo del resto della loro vita. Il suo lavoro è pieno di desiderio e aspirazione - temi che riguardano la fuga e l'apprendimento nei modi più difficili possibili cosa sarai quando crescerai, e poi quando tutti i tuoi sogni saranno evaporati. C'è un cuore spezzato nel suo lavoro, il tipo che deriva dal perdere la tua innocenza in un mondo indifferente alla tua 'specialità'. Essere eccezionali in un pezzo di Williamson significa semplicemente che sei una calamita per il tipo sbagliato di attenzione. La natura tende al centro e ha un modo di macinare cose eccezionali in cose ordinarie, cose rotte traumatizzate dalla loro erosione. Non lo siamo tutti?
L'avatar cinematografico più famoso di Williamson, Sidney Prescott (Neve Campbell), ha fatto la sua prima apparizione nel film di successo di Wes Craven Grido (1996), il film che, di per sé, ha resuscitato lo slasher nel corpo di un esercizio elegante, brillante e postmoderno che non solo si commentava da solo, ma era un ottimo esempio del genere. Sidney è al centro di Urlo violento ritorno di un passato represso e vergognoso mentre le infedeltà di sua madre tornano a casa nel corpo monacale di un killer folle vestito e mascherato, armato di un coltello penetrante e di un telefono cordless invasivo che diventa un presagio di una maggiore perdita collettiva di indipendenza. Di Urlare 4 , i cellulari hanno cancellato l'ultima illusione di libertà offerta dai limiti dei telefoni fissi nelle prime due puntate del franchise sceneggiate da Kevin Williamson. Mentre gli autori di fantascienza hanno predetto uno stato di sorveglianza tecnocratica, pochi, se non nessuno, hanno predetto che avremmo pagato per il diritto di portare lo strumento della nostra prigionia sulla nostra persona in ogni momento, trasmettendo le nostre attività e luoghi volontariamente, anche con gioia.
L'orrore di Williamson Grido film (è stato sostituito nel terribile secondo sequel, Urlare 3 , di Ehren Kruger che commette l'errore di essere poco serio, ed è stato pesantemente riscritto per Urlare 4 ) è che la speranza appassisce. Il tempo è imbattuto e i peccati del padre sono macchie lasciate indelebili, che dettano il corso della vita di una persona dalla culla alla tomba. La mia battuta preferita del fantastico noir metafisico di Kenneth Branagh Di nuovo morto viene dallo strizzacervelli caduto in disgrazia di Robin Williams: mette in guardia sul 'piano di pagamento karmico: compra ora, paga per sempre'. Le sceneggiature di Williamson affrontano il destino usando lo stesso modello di causa/effetto per l'esistenza. Nel suo film migliore, quello diretto da Wes Craven Urlare 2 , un mordente professore di recitazione dice a Sydney che 'la battaglia per l'anima si combatte nel foro dell'arte' e la identifica con Cassandra della mitologia greca: la donna che può vedere il futuro ma è maledetta da nessuno che le creda prima che sia troppo tardi . Sydney la interpreta in una presentazione al college dell''Agamennone' di Eschilo e del destino del suo personaggio - mettere in guardia ed essere ignorata, per essere forse uccisa alla fine per i suoi problemi, avverte Sydney di come lei stessa sia intrappolata in cicli di violenza che si ripetono all'infinito . È così che funzionano i sequel, ovviamente, ma Williamson le dà una terribile consapevolezza di sé. È come se il Coyote in quei cartoni di Roadrunner si rendesse improvvisamente conto che il suo destino era quello di morire terribilmente per rinascere di nuovo; è come Prometeo in catene, destinato a farsi mangiare il fegato di giorno solo per farlo ricrescere durante la notte. E come Prometeo, il dolore di Sydney è un prodotto del suo portare luce nel mondo. Alla fine diventa un'operatrice di una linea di assistenza per la violenza domestica, assumendo il ruolo di qualcuno che ascolta le donne. Urlare 2 è un capolavoro americano.
Il lavoro cinematografico e televisivo di Kevin Williamson è vincolato dalla promessa dell'immatricolazione, non letteralmente (nonostante la fascia di età dei personaggi di cui tende a scrivere), ma figurativamente attraverso una raccolta di eroi che sognano qualcosa di meglio per se stessi solo per essere cresciuti. breve dalla realtà delle loro circostanze. Ha seguito Grido insieme a So cosa hai fatto l'estate scorsa (1997), un adattamento straordinario e in qualche modo sottovalutato del capolavoro YA del maestro del mistero Lois Duncan che segue un gruppo di quattro amici la notte del diploma di scuola superiore che prendono una decisione terribile e omicida, che li perseguita un anno dopo quando l'eroe Julie ( Jennifer Love Hewitt) torna a casa da scuola. Le cose con l'assassino uncinato sono tempestive e brutali, ma i punti che attirano davvero il sangue riguardano il modo in cui gli amici di Julie non sono riusciti a lanciarsi. Il suo ex fidanzato Ray (Freddie Prinze Jr.) è diventato un pescatore nell'azienda di famiglia; la sua ex migliore amica Helen (Sarah Michelle Gellar), la reginetta di bellezza, è svanita a New York inseguendo il suo sogno di diventare un'attrice ed è tornata nella loro piccola città come commessa nel negozio di famiglia; e il ricco idiota del fidanzato di Helen, Barry (Ryan Phillippe), ha dimostrato di essere una straordinaria delusione come essere umano. Anche un personaggio secondario come Missy Egan (Anne Heche), la sorella di una vittima di omicidio, riceve una quantità inaspettata di profondità e pathos in un brevissimo periodo di tempo. Queste persone sono intrappolate. Intrappolati dalla cosa terribile che hanno fatto da un lato, ma anche dalla misura in cui i loro sogni per se stessi hanno superato la loro portata. È un film horror esistenziale prima che viscerale. Guarda la faccia di Helen quando confessa che le cose non hanno funzionato per lei, e poi la sua solitaria morte il 4 luglio che rivaleggia nella sua monumentale tristezza con un momento simile a quello di Brian DePalma Spegnere . È roba straordinaria, tanto più che appare nel bel mezzo di un film liquidato come un altro film per adolescenti.
La facoltà (1998) è anche molto meglio di quanto dovrebbe essere. Un'immagine di invasione aliena che parla, ancora una volta, di un gruppo di ragazzi delle scuole superiori costretti a confrontarsi con i propri limiti di fronte a una minaccia metaforica più grande. Anche se il nerd Casey (Elijah Wood) e il rubacuori ribelle Zeke (Josh Hartnett) sono gli eroi apparenti del pezzo, sono sempre stato attratto dalla ragazza 'strana' Stokely (Clea DuVall) vittima di bullismo per essere lesbica anche se non lo è, e ha fatto amicizia da una bella ragazza che si rivela non essere del tutto ciò che sembra. Stokely è quella che capisce cosa bisogna fare per fermare l'invasione, quella che viene tradita di più dal suo bisogno di amicizia e comunità. È parallela a un personaggio in ritardo nella galleria di ladri di Williamson, il wrestler chiuso del liceo Bo (Milo Ventimiglia) di Maledetto (2005) che trascorre la maggior parte del film a fare il prepotente con l'eroe nerd del lupo adolescente Jimmy (Jesse Eisenberg) prima di rivelare di essere gay e che la sua aggressività è stata tutta il prodotto della frustrazione sublimata dal dover fingere di essere l'archetipo patriarcale ipermascolino del capitano-di -la mascolinità della squadra di wrestling. Non è rimasto molto di Williamson Maledetto , un film che Harvey Weinstein ha distrutto da solo con la sua famigerata ingerenza che includeva in questo caso la riscrittura di Williamson, non utilizzando gli effetti speciali di Rick Baker e KNB, e le riprese di Wes Craven almeno quattro volte separate. Ma sospetto che i pochi resti di Williamson si siano fusi nel personaggio di Bo. Sia Stokely che Bo sono vittime di abusi sistemici e nonnismo, ed entrambi dimostrano uno straordinario coraggio nella difesa dei loro amici nonostante il loro dolore. Non sono sognatori come gli eroi di Williamson perché questo mondo non fa per loro. Combattono a causa di quanto ferocemente amano le famiglie che si sono coalizzate attorno a loro. Quando devi creare la tua famiglia, combatti più duramente.
guarda ufc 218 online gratis
L'unico film di Williamson come regista è Curiosamente senza spigoli Insegnare alla signora Tingle (1999). Realizzato subito dopo la sparatoria alla Columbine in un momento in cui gli Stati Uniti avevano ancora la capacità di essere scioccati dalle sparatorie di massa nelle scuole, Williamson è stato costretto a cambiare il titolo da 'Killing Mrs. Tingle' e, di conseguenza, ammorbidire altri elementi di il suo film. Liberamente ispirato a un altro romanzo di Lois Duncan Uccidere il signor Griffin , la storia del film ruota attorno a un trio di amici del liceo che rapiscono un insegnante meschino per aver dato alla studentessa stella Leigh (Katie Holmes) un voto che condannerà le sue speranze per il commiato della scuola e il relativo aiuto finanziario al college. Ad unirsi a lei nella loro trama fuorviante c'è il fusto Luke (Barry Watson) e l'aspirante stellina Jo (Marisa Coughlan). I temi principali di Williamson sono qui (la ragazzina eccezionale che cerca di liberarsi, il trauma generazionale e i pregiudizi sistemici che minacciano di trattenerla) insieme a una snervante interpretazione di Helen Mirren nei panni della malvagia signora Tingle, ma manca morso . I pugni sono ovviamente tirati e la satira ne risente quando si ammorbidisce nella farsa. Il miglior lavoro di Williamson è a doppio taglio e rivestito di cera. È pericoloso anche se sembra familiare, fa sanguinare facilmente e avidamente ed è in grado di catturare la complessità morale del suo momento senza discorsi noiosi ed esposizioni laboriose.
È al suo meglio nel suo nuovo film Malato , attualmente in streaming su Pavone . Diretto da John Hyams che si è fatto un nome di culto con due Soldato Universale seguiti ( Rigenerazione e Giorno del giudizio ) che sono densi di sottotesto sulle questioni esistenziali della violenza e dell'identità, Malato affronta la follia polarizzata della pandemia di Covid come se fosse fantascienza distopica. La sceneggiatura di Williamson è tagliente come un rasoio, un dito tenuto fermo sul polso del zeitgeist . I suoi eroi sono una coppia di ragazze, Mirr (Bethlehem Million) e Parker (Gideon Allen) che decidono di mettersi in quarantena insieme in una remota casa sul lago quando, chi dovrebbe venire a chiamare, ma la morte sotto forma di un assassino mascherato. Ma tutti sono mascherati Malato , terrorizzati da una piaga invisibile mentre una visibile irrompe nella loro bolla, armati di una giusta missione legata all'egoismo di una nazione più interessata a un taglio di capelli che alla vita di un'altra. Il suo prologo è il film Urlare 3 avrebbe potuto essere se Williamson l'avesse scritto, contrassegnando i messaggi di testo come la prossima evoluzione della nostra disumanizzazione e isolamento. E la sua 'svolta' riesce a confondere completamente le nostre nozioni di responsabilità, responsabilità, di chi è buono e chi, in effetti, è cattivo.
Malato è la sintesi del lavoro di Williamson in 82 minuti spietatamente efficienti, tempestivi e in qualche modo senza tempo. Parla a Williamson come una voce che, da sola, ha rinfrescato un tipo di film che aveva in gran parte fatto il suo corso ed è sceso nell'auto-parodia in un fiorente, alcuni direbbero invaso, l'ambiente dei video svelti degli anni '80. E lo fa avendo una straordinaria empatia e orecchio per i giovani costretti ad affrontare la loro mortalità prima che accettino completamente che potrebbero morire. Il lavoro cinematografico di Williamson e il suo Dawson Creek e The Vampire Diaries durante le loro lunghe serie televisive atterrano da qualche parte tra Steve Earle e S.E. Hinton per me sulla scala delle opere che documentano il paesaggio emotivo del grande desiderio americano. È un cronista di talento della nostra adolescenza nazionale e sta ancora lavorando ed è in grado di produrre un pezzo vivo e nodoso come Malato . Quanto siamo fortunati?
Walter Chaw è il critico cinematografico senior per filmfreakcentral.net . Il suo libro sui film di Walter Hill, con introduzione di James Ellroy, è ora disponibili .