Quando entri per la prima volta nel Museum of the Moving Image ad Astoria, nel Queens, dopo aver acquistato i biglietti ed essere entrato nella hall vera e propria, c'è una motocicletta. E non una moto qualsiasi: questa è la moto guidata da Daryl Dixon (Norman Reedus) su AMC's Il morto che cammina . Il veicolo è solo un assaggio di ciò che accadrà nell'ampia e approfondita mostra del museo, 'Living With The Walking Dead', che è stata aperta a giugno e durerà fino al 1 gennaio 2023.
Tuttavia, nonostante la grande e audace motocicletta nella hall altrimenti bianca dell'edificio, questo non è un benvenuto all'esperienza Walking Dead, dove gli zombi aspettano di spaventarti dietro ogni angolo. Invece, fedele alla missione del museo, si tratta di mettere il mostro di successo di AMC, che sta per farlo concludere la sua corsa entro la fine di quest'anno , nel giusto contesto storico.
“Di cosa c'è di così unico Il morto che cammina come si sviluppa nel tempo è che guarda davvero più da vicino quali sono gli effetti dell'apocalisse zombie sulle persone rimaste e come cercano di ricostruire il loro mondo e la loro società', ha detto la curatrice della mostra Barbara Miller a h-townhome .
E infatti, il tuffo TWD Il posto nella storia inizia mentre cammini verso gli ascensori, con una serie di poster per film di zombi che pre e post-data Il morto che cammina . Dirigiti al terzo piano e quelli senza il biglietto separato richiesto per entrare in 'Living With The Walking Dead' potranno comunque fare un tuffo nella storia degli zombi; dagli inizi del mito degli zombi, a un'edizione originale di Richard Matheon Sono leggenda , per uno sguardo ai film di George A. Romero che hanno dato inizio a tutto.
La mostra stessa, tuttavia, è strabiliante per qualsiasi fan del franchise; e fornisce anche un contesto più che sufficiente sia per la trama che per il processo per rendere lo spettacolo un affascinante tuffo profondo anche per il fan televisivo più occasionale. A partire da un muro decorato con ogni numero dei fumetti di Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard, il frequentatore del museo viene introdotto oltre le iconiche porte dell'ospedale presenti nel primo episodio di TWD , costumi e oggetti di scena del passato contestualizzati nel mondo di Morti che camminano e infine a una serie di action figure di McFarlane Toys, prima di lasciarti con un muro di splendide fan-art, con dichiarazioni degli artisti.
E sì, ci sono ancora alcuni paure e momenti grossolani, anche in mezzo a tutto il contesto storico. Per saperne di più su come è nata la mostra? Continuare a leggere.
h-townhome: perché una mostra museale per The Walking Dead? Cosa ha portato a quella decisione?
Barbara Miller: Abbiamo riconosciuto l'impatto culturale che Il morto che cammina aveva, l'ampia popolarità, e ha ritenuto che valesse la pena dare un'occhiata retrospettiva allo spettacolo in occasione della sua conclusione. Ma penso che al di là del semplice riconoscimento dello spettacolo stesso, ciò di cui ci siamo sentiti entusiasti è stato mettere lo spettacolo nel contesto storico dei generi su cui ha attinto ed esteso, in un certo senso. Quindi non ci sarebbe Morti che camminano senza i film di George Romero, che a sua volta ha attinto a questi tropi che derivavano dall'emergere dei film di zombi negli anni Trenta. E poi lo sviluppo di questo tipo di narrazioni post-apocalittiche negli anni Cinquanta.
Quello che ha fatto Robert Kirkman è stato creare un fumetto che distillasse tutto questo in questa lunga storia nei suoi fumetti. Ed è stato molto esplicito nel volere che i fumetti presentassero il film di zombi che non è mai finito. Ma c'era un fumetto, e allora cosa Il morto che cammina fatto attraverso la televisione, che è ovviamente questo mezzo infinitamente espansivo al contrario dei film, è prendere le storie come sono state abbozzate nei fumetti e realizzarle in questa immagine in movimento, un linguaggio visivo che ha davvero attinto a quei generi e li ha anche ampliati in qualcosa di nuovo. Era davvero qualcosa che eravamo entusiasti di esplorare, le sue radici e anche l'eredità Il morto che cammina è.
Questo aspetto mi ha decisamente colpito quando sono entrato nel museo. E voglio tornare sull'argomento in un secondo, ma solo per continuare a camminare attraverso questo... Quindi una volta che decidi: 'Va bene, questo è qualcosa che forse vogliamo fare'. Quando ti avvicini alla costruzione di una mostra come questa, qual è il primo passo? Sta scoprendo quali pezzi sono disponibili? Sta costruendo l'idea generale e presentandola tramite AMC o la rete, o come si procede da lì?
Sì, no, è un'ottima domanda. Abbiamo già avuto un bel rapporto con AMC, avendo stretto alcune collaborazioni con loro in passato. Abbiamo fatto un piccolo Breaking Bad mostra all'interno della nostra mostra principale. E poi abbiamo fatto una grande esplorazione Uomini pazzi dal punto di vista progettuale. Quindi abbiamo avuto un bel rapporto con la gente laggiù. Abbiamo presentato loro l'idea per vedere se avevano interesse ad esplorarlo con noi. E siamo stati molto espliciti sul voler esprimere questa eredità all'interno di questa eredità, che non sarebbe stato solo così Il morto che cammina Esperienza. Che abbiamo voluto guardare anche agli aspetti storici di questo. Erano davvero a bordo. Eravamo molto in sintonia sul concetto della storia che volevamo raccontare. E poi ci hanno facilitato l'accesso ai pezzi in mostra.
Hai tutte queste cose fuori che ti guidano davvero attraverso la storia; dai manifesti del corridoio che porta all'ascensore, all'esterno dell'area biglietteria, hai la storia di George Romero… Hai uno spazio limitato all'interno del Museo dell'immagine in movimento. Quindi, come scegli: 'Okay, è qui che collocheremo questa cosa. Questo è dove metteremo questa cosa. In qualche modo condurrà le persone verso questa mostra'.
Sì. Questo è il lavoro. Questo è ciò che accade in modo iterativo tra me che abbozzo ciò che ritengo debba essere la storia e poi guardo quali artefatti abbiamo che potrebbero raccontare quella storia, perché onestamente, le mostre riguardano la creazione di una narrazione in uno spazio tridimensionale. Quindi potremmo avere alcuni punti che vogliamo fare su una storia, ma senza avere il materiale lì per portarla in vita, cosa stiamo facendo? Potremmo anche averlo in un libro. Quindi la domanda che devi sempre porti è: 'Se racconteremo questa storia in una mostra, cosa la rende davvero speciale per il contesto della mostra?'
Quindi è come, 'Come mettiamo in relazione i punti che vogliamo fare e anche che spazio abbiamo?' È un processo molto iterativo che avviene tra me e l'exhibition designer, Danae Colomer, con cui ho lavorato a stretto contatto per creare questo. Non è solo una questione di me che dice: 'Ecco un sacco di cose che voglio mostrare, vai a capire come disporle in uno spazio'. Significa davvero capire cos'è questo spazio e lavorare a stretto contatto con il designer per dargli vita.
Mi piace che inizi con quel muro di fumetti e poi finisca con le action figure di McFarlane e la fan art. Quindi parla un po' di come inserire le cose della TV in ciò che i fan che la conoscono solo dallo show televisivo potrebbero vedere come cose accessorie, ma sappiamo tutti che fa parte dell'intera faccenda.
Bene, non vedo la risposta dei fan e il coinvolgimento dei fan Il morto che cammina come accessorio del tutto. In un certo senso, questo è stato un aspetto davvero chiave di questo che ho ritenuto importante includere all'interno della stessa impronta. Se stiamo osservando il fenomeno di Il morto che cammina , quindi la partecipazione dei fan è un aspetto chiave di questo, perché non è solo come 'C'è uno spettacolo ed esiste in un mondo e poi ci sono tutti i tipi di persone che rispondono ad esso'.
È molto più dinamico e interattivo di così. E il modo in cui il fandom ha incorporato queste storie e questi personaggi nelle loro esperienze vissute è affascinante ed è una parte enorme dell'eredità di questo. Quindi, se il nostro quadro generale nel guardare Il morto che cammina è capire da dove viene e qual è la sua eredità, in termini di ciò che sta lasciando sulla sua scia, quindi il fandom è un aspetto enorme di questo. Noi avevo per iniziare la mostra guardando come è stata apparecchiata la tavola con i fumetti, perché ovviamente è così che è nata. Quindi avevamo davvero bisogno di condurre i visitatori alla mostra, da questa prospettiva storica su come tutte queste idee e questi trattamenti visivi sono emersi in questi diversi generi, e poi come è stato distillato da Robert Kirkman, e poi sei inscatolato nel mondo dello spettacolo televisivo.
Non stavo necessariamente lì a controllare ogni singolo numero, ma sembrava che fosse sicuramente ogni numero dei fumetti. Ci sono stati problemi nel rintracciarli?
È ogni problema e ci siamo affidati a Skybound, l'azienda di Robert Kirkman, per fornirceli. Per noi era importante che non fossero solo elementi grafici, che fossero il vero artefatto, quindi sono tutti fumetti. Non sono solo copertine con cose nel mezzo. E rappresenta... Volevamo assolutamente dare un senso molto dinamico del volume, del numero di fumetti che c'erano. Non volevamo solo raccontare quella storia. Volevamo davvero creare un gesto all'interno della mostra che ti ha quasi sopraffatto: “Guarda tutta questa storia, quanto è ampia questa storia, quanti volumi, problemi, si è svolta mentre entri nel mondo della TV. ' Quindi sì, Skybound è stato di grande aiuto nel fornire l'accesso a quelli.
E come fan dei fumetti in origine, l'ho adorato davvero, ed è un'immagine così sorprendente mentre ci entri. Ma ovviamente la carne della mostra sono gli oggetti di scena, sono i costumi, sono gli schizzi e le informazioni dietro le quinte. Quindi parlami attraverso il flusso di quello. Non è esattamente come 'Ecco la stanza della prima stagione, ecco la stanza della seconda stagione'. C'è in qualche modo un flusso cronologico, ma ancora, come lo strutturi mentre fai in modo che le persone camminino attraverso la mostra vera e propria?
Sicuramente non abbiamo deciso di fare come hai detto, guidarti attraverso un'intera cronologia dello spettacolo stesso. Era più come se volessimo scegliere un paio di storie da raccontare. Quindi quali sono le storie chiave che abbiamo ritenuto importante raccontare su questo spettacolo? Iniziamo con questa idea di ciò che chiamiamo costruire il mondo dei vivi, piuttosto che concentrarci sul sangue, sull'orrore e sui mostri degli zombi. Di cosa c'è di così unico Il morto che cammina come si sviluppa nel tempo è che guarda davvero più da vicino quali sono gli effetti dell'apocalisse zombi sulle persone rimaste e come cercano di ricostruire il loro mondo e la loro società. Ecco di cosa tratta lo spazio iniziale più grande della mostra. All'interno di questo mondo di genere che è impostato, 'Ecco questi zombi, sono fuori per prenderti'. Avere questa ampia sequenza temporale ti consente di guardare, con grande sfumatura, a come le persone ricostruiscono le loro vite in quel contesto.
E, naturalmente, porta a tutti i tipi di cose terrificanti. Ne vedi parte nel lavoro di George Romero, dove sta mettendo in evidenza il conflitto tra le persone, mentre cercano di sopravvivere agli zombi, il commento sociale. Ma Il morto che cammina va molto più a fondo in questo. Quindi stai guardando, non solo l'orrore di ciò che rappresentano i non morti, stai guardando l'orrore che si nasconde in ogni essere umano, tirando fuori essenzialmente il meglio e il peggio delle persone quando si trovano ad affrontare questi tempi calamitosi. Questo è davvero ciò che quella prima sezione doveva rappresentare, non tanto una cronologia di come si è sviluppato lo spettacolo, ma spacchettare quell'idea di costruire il mondo dei viventi.
E poi abbiamo la sezione centrale, che si basa su quella prima sezione in termini di 'Beh, se hai intenzione di vivere a lungo con i morti viventi intorno a te, come li incorpori nella tua vita?' Non si tratta solo di ucciderli tutti. Se i non morti sono un fattore della tua vita quotidiana, quali sono queste relazioni e come le costruisci? E quindi quella sezione lo esamina perché è un aspetto unico del genere che viene davvero giocato solo quando hai quella linea temporale espansiva da guardare. Non puoi davvero impacchettarlo in un'ora e mezza di film. Puoi farlo in anni e anni di televisione.
programma televisivo americano sulla ruggine
La sezione finale prima del fandom sta guardando lo straordinario trucco che è stato creato per lo spettacolo. Ci siamo sentiti come se meritasse davvero una sua storia. Il trucco ovviamente creava i non morti, The Walkers, ma anche le protesi necessarie per creare sangue convincente mentre le persone venivano violentemente attaccate. I contributi, o l'eredità che Il morto che cammina rimasti per il mondo del trucco protesico sono tanti. Cosa hanno dovuto fare Greg Nicotero e la gente di KNB per innovare il trucco di montaggio, per creare questi mondi che erano molto convincenti attraverso il trucco pratico; ma ha dovuto farlo in continuazione, ogni giorno, ogni settimana, per moltissimi anni, c'è stato molto che hanno contribuito a quel campo. Quindi abbiamo voluto affrontare anche quella storia.
L'hai appena toccato un po', ma sono stato piacevolmente - probabilmente la parola sbagliata - ma sono rimasto sorpreso dal fatto che ci fossero alcuni oggetti di scena dall'aspetto estremamente grossolano e molto bagnati, come il corpo del Governatore, e hai la faccia di Glen sfondata in mostra, tra l'altro. C'erano delle preoccupazioni riguardo a quel livello di violenza, o sembra solo parte integrante del franchise?
Sì e sì. Eravamo decisamente preoccupati per questo, ma poi siamo giunti alla decisione che se lo faremo, non faremo uno spettacolo incentrato sulle origini e sulla creazione di Il morto che cammina senza avere qualcosa di schifoso lì. Questo è lo spettacolo. Ma detto questo, cose come il corpo del Governatore, non volevamo assolutamente restare là fuori. Cose come una protesi che non è collegata a un corpo è un oggetto; è disgustoso, ma non è reale perché è solo una testa. Ma avendo un corpo pieno ci sentivamo oltre la linea, in un certo senso, una grandezza diversa. Quindi abbiamo creato quasi come un piccolo deflettore in modo che se lo stai guardando, stai guardando intenzionalmente. E se sei alto meno di un certo numero di piedi, non lo vedi a meno che il tuo genitore non ti venga a prendere e te lo mostri.
Un'altra cosa che mi ha davvero colpito è che è stato molto facile scattare foto di tutto, comprese le cose in teche di vetro. Quando allestisci l'illuminazione e allesti la mostra, come ti ci affidi a questo?
Sono felice di sapere che è stato facile fotografare. Penso che sia meraviglioso. Non è certamente qualcosa a cui stiamo pensando mentre lo stiamo illuminando o progettandolo. Stiamo progettando, che include l'illuminazione, per l'esperienza nello spazio e non necessariamente per la fotografia, ma sono contento che sia stato facile fotografare.
Questa è probabilmente una domanda ben calpestata, ma la chiederò comunque. Hai un pezzo preferito nella mostra? E c'è qualcosa sotto il radar che i fan dovrebbero cercare che forse non hanno notato così tanto?
Sono un nerd, quindi sono interessato a così tanti aspetti di esso. Penso che sia davvero importante dedicare un po' di tempo con la parte della storia all'inizio in modo da avere una cornice in cui inserire il resto. Quindi incoraggerei davvero quella procedura dettagliata. Penso che in particolare, le radici molto razzializzate della figura degli zombi in generale, siano importanti per capire come quell'immaginario sia stato prodotto e poi abbia quasi iniziato a esistere da solo senza fare riferimento alle sue origini. Ripristinare quella storia in modo che le persone siano consapevoli da dove viene tutto, penso sia importante.
Le dichiarazioni dell'artista che accompagnano alcune delle fan art alla fine sono davvero commoventi perché [dimostrano] davvero come queste storie e personaggi si sono fatti strada nei cuori e nelle menti delle persone e hanno influenzato la loro creatività. Ma anche, sono una tale fan del trucco, l'intera stanza è incredibile. Il fatto che dobbiamo andare a rovistare alla KNB e raccogliere cose e tirar fuori le cose dalle scatole e aprire le borse e fare tutto questo, è quanto di più divertente potrei immaginare che accada.
Questa intervista è stata modificata per chiarezza e lunghezza.
'Living With The Walking Dead' è in mostra al Museo dell'immagine in movimento ad Astoria, nel Queens, fino al 1 gennaio 2023.