Barry Sonnenfeld è uno di quei registi che prima o poi ha messo le mani in quasi ogni aspetto del cinema: ha girato film per studenti al college, ha lavorato a un video musicale per i Clash, è stato direttore della fotografia per i fratelli Coen, ha diretto il suo propri film, ha lavorato a serie TV in prima serata e, più recentemente, il suo lavoro è apparso sui servizi di streaming, in particolare come uno dei registi della serie comica-musicale di Apple TV+ Schmigadoon . Ha anche fatto un periodo nel porno, ma questa è una storia meglio raccontata nel suo libro di memorie del 2020, Barry Sonnenfeld, chiama tua madre , a patto che tu possa digerirlo.
No, davvero: quando ne abbiamo parlato, ha acconsentito, avrei dovuto mettere un avvertimento all'inizio di quel capitolo.
L'argomento che ha portato RF CB nell'orbita di Sonnenfeld per questa particolare conversazione, tuttavia, è stato il suo primo lungometraggio come regista: La famiglia Addams . Il suo classico semi-adattamento del classico di Charles Addams Newyorkese i cartoni arrivano oggi su Blu-ray in una nuova versione 4K e digitalmente su UHD – uno che è intenzionalmente sottotitolato Con più Mamushka! – e Sonnenfeld è stato così gentile da saltare al telefono e discutere di come si è fatto strada nel film in primo luogo e che tipo di modifiche ha dovuto fare per assicurarsi che si adattasse meglio alla sensibilità di Addams. Inoltre, abbiamo anche discusso del suo lavoro con i Coen, della sua storia di serie TV di breve durata, del suo inaspettato legame con John Cougar Mellencamp, dei problemi con l'uscita di Grosso problema , e altro ancora.
: Avendo avuto la possibilità di rivisitare La famiglia Addams , che è comunque fantastico, mi viene in mente che non ho mai sentito la storia di come sei arrivato al film... tranne, ovviamente, quello che ho letto nel tuo libro. Ma dal momento che non tutti l'hanno letto, come? fatto trovi la tua strada su La famiglia Addams ?
BARRY SONNENFELD: Ero molto felice, vivendo una vita felice come direttore della fotografia, avendo girato i primi tre film dei fratelli Coen – Sangue semplice , Alzare l'Arizona , e Incrocio di Miller – e aver sparato Grande , Quando Harry ha incontrato Sally , e Butta la mamma dal treno , ed ero a un paio di settimane dalla fine di lavorarci Miseria quando mi è stato inviato lo script per Famiglia Addams . E Scott Rudin ha detto: Leggi questo, incontrami tra un po', penso che dovresti esserne il regista.
E la verità è che ho adorato l'IP (proprietà intellettuale). Ho adorato i disegni originali di Charles Addams in Il newyorkese . Sono incredibilmente visivi, sono molto oscuri e bizzarri, e hanno anche lo stesso concetto visivo per la commedia che ho io, ovvero, fai in modo che il pubblico trovi dov'è lo scherzo. Sai, a volte dovevi guardare quei cartoni per molto tempo e dire, Oh, mio Dio! Stanno versando olio bollente sui cantanti in basso! Voglio dire, era un brillante stilista visivo. Quindi faceva proprio al caso mio. E io ero cresciuto con quei disegni. Quindi ho deciso che se Scott avesse potuto procurarmi il lavoro come regista, l'avrei fatto. Ma non avrei mai pensato che potesse convincere Orion a lasciarmi dirigere. Sono andato a un incontro con Orion, e penso che pensassero che fossi un mensch-y una specie di bravo ragazzo ebreo, quindi mi hanno assunto.
Sono cresciuto studiando ogni centimetro di Addams' la mia folla , quindi sono contento che, in base a ciò che ho letto nel tuo libro, tu li abbia presi in considerazione e hai lottato per una sceneggiatura che si avvicinasse di più alla sensazione dei cartoni animati piuttosto che a quella che era quando l'hai ricevuta per la prima volta.
Giusto. Era molto più basato sullo show televisivo ed era molto più divertente. Tipo, con battute. E io odiare scherzi. [Ride.] Dico sempre agli attori, interpreta la realtà della scena. Se la scena è divertente, lo sarai anche tu. Ma non provarci mai essere divertente. E il la mia folla i disegni sono esempi perfetti di risate a crepapelle, ma ti ha fatto scoprire dov'era lo scherzo in quelle immagini.
Sei d'accordo con chi lo dice? I valori della famiglia Addams è effettivamente meglio del primo film?
No. Direi che penso I valori della famiglia Addams è più divertente del primo e direi che Famiglia Addams è molto più romantico del secondo. Perché per me, il primo è proprio quanto Gomez e Morticia si amano incondizionatamente e quanto Gomez e Morticia amano i loro figli. Erano così diversi dai miei genitori. Hanno lasciato i loro figli soli a giocare con le ghigliottine e fulminarsi a vicenda e tutte quelle cose. Quindi, quando è uscito il primo film, c'era un sacco di La famiglia Addams : La famiglia più disfunzionale di sempre! Cercando di essere divertente. Ho sempre pensato che fosse la famiglia più funzionale. Si amavano e basta! Quindi direi che il primo film è più romantico e il secondo film ha delle risate più grandi. Perché Joan Cusack è così esilarante.
Se Raul Julia non fosse morto sfortunatamente giovane come lui, pensi che avresti fatto un terzo film sulla famiglia Addams con lui e Anjelica Huston?
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Non lo so. Sai, il secondo, I valori della famiglia Addams , ha fatto bene, ma non è stato il successo, il primo è stato al botteghino. Penso che parte del motivo fosse che è stato promosso in modo troppo simile al primo, quindi sembrava che non ci fosse nulla di nuovo da vedere per il pubblico. Non ci siamo appoggiati al Pubert o alla Joan Cusack di tutto questo. Quindi non so se ce ne sarebbe stato un terzo. Ma non credo che ne avrei fatta una terza. ne ho fatti tre per Uomini in nero , e sono così felice di non averne fatti quattro.
Sì, non vedo l'ora che alla fine tu scriva un seguito al tuo libro, visto come, nella prefazione, parli di quanto sia terribile l'esperienza del fare Uomini in Nero 3 era e come ne avresti scritto un giorno.
Sì, ci sto lavorando proprio ora!
Eccellente. Ebbene, come abbiamo stabilito, La famiglia Addams è stato il tuo primo film da regista, ma avevi davvero il desiderio di avventurarti dalla cinematografia alla regia? O pensi che avresti seguito quella strada alla fine se La famiglia Addams non era atterrato nel tuo grembo?
No. Sai, ero davvero felice come direttore della fotografia. Ho adorato le troupe con cui ho lavorato. Avevo una troupe fantastica a New York e una troupe davvero fantastica a Los Angeles, quindi a seconda di dove giravo, avevo due troupe fantastiche. E mi piaceva avere il controllo del mio mestiere. Comunque pensavo che qualcosa dovesse apparire, selezionando l'obiettivo e illuminandolo in un certo modo, avrei potuto davvero ottenere esattamente ciò che mi ero prefissato di fare. E avevo paura che, con un regista, ci fosse anche molta più collaborazione, e non avevo idea di come sarebbe stato dirigere degli attori. Si scopre che se sai essere un genitore, sai come essere un regista in una certa misura. Amore incondizionato, coerenza di tono...
Quindi non so se sarei mai diventato necessariamente un regista, ma quando ero un cameraman, mi sono sempre chiamato L'amico del regista. Sai, parlerei ugualmente con un regista dell'energia degli attori prima di pranzo piuttosto che dopo pranzo, come chiederei, non sarebbe divertente se mettessimo una telecamera lì? Quindi, essendo andato alla NYU Film School e avendo diretto film, sono stato in grado di avvicinarmi alla cinematografia da un punto di vista diverso rispetto alla maggior parte dei cineasti, il che è che mi è piaciuto molto aiutare i registi in ogni modo possibile. Lavorare molto velocemente se avevano bisogno di molti allestimenti quel giorno e non essere preziosi per i fulmini, altri giorni essere molto preziosi per l'illuminazione perché sapevo che era quello che era importante... Quindi amavo essere un direttore della fotografia. E ora mi piace anche essere un regista.
Ci sono momenti particolari che risaltano come momenti salienti personali nella tua cinematografia in quei primi tre film dei fratelli Coen?
Bene, sono orgoglioso di tutti e tre. sono orgoglioso di Incrocio di Miller perché penso che sia il film più splendidamente illuminato che abbia mai fatto, e ho pensato che fosse il film più bello. sono orgoglioso di Alzare l'Arizona perché la telecamera è un personaggio del film e penso che la maggior parte dei registi utilizzi la telecamera come dispositivo di registrazione anziché come dispositivo per raccontare storie. E anche su Famiglia Addams , sai, la fotocamera gioca un ruolo importante. Le selezioni dell'obiettivo, l'obiettivo grandangolare e tutto il resto, il tracciamento... E poi Sangue semplice Mi piace perché è stato il primo film che ho girato, anche se Joel, Ethan e io rabbrividiamo guardandolo. Abbiamo realizzato una versione di Criterion in cui ci prendiamo in giro per tutto il tempo. Prendono in giro la mia cinematografia, io prendo in giro la loro regia e scrittura.
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Ma quella carrellata del bar... voglio dire, andiamo.
Bene, quindi l'hanno tolto dal film. Li andavo a trovare al Brill Building... In realtà, l'hanno tagliata a 1619 Broadway! E un giorno sono andato a trovarli e avevano sparato. La telecamera segue l'ubriaco fino a un primo piano del barista. E ho detto, perché hai tolto quel colpo? E Joel ha detto, non lo so, sembra un po' imbarazzato. Ho detto, stai prendendo in giro quel colpo? Il tutto film è autocosciente! Quindi l'hanno rimesso dentro, grazie a Dio.
Ma questo è il primo film che ho girato e ciò di cui sono orgoglioso di tutto ciò che ho fatto sia come direttore della fotografia che come scatto come regista... Abbiamo parlato della fotocamera come dispositivo per raccontare storie? La fotocamera sono io. Voglio essere nei film, ma non posso recitare. Quindi, davvero, la fotocamera sono io. E, ragazzo, questa è una telecamera impacciata. Sai, fin dall'inizio, tirando fuori i primi colpi La famiglia Addams , usciamo dall'orologio a cucù e seguiamo Thing lungo tutto il corridoio, e lui supera le gambe di Gomez. Quindi fin dall'inizio, è un debutto alla regia molto visivo.
Quando ho postato sui social media che stavo per parlare con te, una persona mi ha chiesto: Perché, dopo aver girato il tuo film studentesco gratuitamente, non mi hai assunto per uno dei tuoi grandi, favolosi film? Questo era un signore di nome Xander Berkeley chi voleva saperlo.
[Ride.] Oh, sì, conosco Xander. Xander ha interpretato il cattivo nel mio primo film studentesco. Ma Xander è un attore molto bravo e, per favore, torna da Xander, scusati e digli che ci lavorerò!
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[Sebbene il film studentesco in questione apparentemente non si trovi da nessuna parte online, abbiamo chiesto a Berkeley - che ha frequentato l'Hampshire College con Sonnenfeld - cosa si ricordasse: ricordo che nel film ha sparato da tra le mie ginocchia a una coppia, che erano anche amici dell'Hampshire College. Ma ho riconosciuto lo scatto quando l'ho visto Alzare l'Arizona , che è stato ciò che mi ha fatto capire che era diventato il loro DP. Le prospettive creative sono una chiave per la grande cinematografia e il cinema in generale.]
Faccio parte della Television Critics Association, quindi ho avuto la fortuna di poter visitare il set di margherite che spingono poco prima che la seconda stagione dello show fosse presentata in anteprima. È una serie così meravigliosa, una che avrei davvero voluto che fosse durata più a lungo di quelle due stagioni, ma almeno è su HBO Max per le persone da scoprire. Com'è stata l'esperienza di lavorare su questo? Perché so che hai avuto la tua parte di serie di breve durata.
Sì, come il segno di spunta! [Ride.] Mi è piaciuto molto lavorarci margherite che spingono . È stata una grande esperienza lavorare con Bryan Fuller, che era il creatore e lo showrunner. Era una di quelle rare situazioni in cui non volevo letteralmente provare una scena senza Bryan sul set. Sai, sarebbe nella stanza degli scrittori e io direi, chiamalo! Perché la cosa grandiosa di Bryan è che non era prezioso con il suo lavoro. Ho elencato tutto nello storyboard, in modo che conoscesse tutti gli angoli, ma dopo le prove potrei dire a Bryan, possiamo tagliare queste quattro righe? Sembra ripetitivo, o qualcosa del genere, e Bryan potrebbe dire, Ottima idea! Perché se riesci a ritagliare le linee che non funzionano sul set prima di girarle, allora non ti costringe a tagliare in post-produzione.
Spesso la commedia si svolge in due inquadrature. Si gioca nei maestri. E se sai che stai girando qualcosa che non funzionerà e che ti costringerà a tutti questi tagli, allora più riesci a capire il ritmo e il dialogo sul set... Ad esempio, odio cercare di controllare il ritmo in post -produzione, perché questo richiede di tagliare. Le mie commedie preferite sono le commedie di Howard Hawks e Preston Sturges. Storia di Palm Beach , Allevare il bambino , quel genere di cose. Le persone non si ascoltano a vicenda parlare, stanno solo parlando. Questo è ciò che amo. Se gli attori parlano abbastanza velocemente, impedisce loro di recitare. E odio guardare la recitazione. Lo odio e basta. Amo guardare la realtà. Odio guardare la recitazione.
Ho sempre desiderato - come sono sicuro che hai fatto anche tu - che Massimo Bob era durato più a lungo di quanto non fosse.
Sì, è stata dura. E tu sai cosa? È stata la prima cosa che ho diretto per la televisione, e avrei dovuto restare di più. Ci sono diverse cose che ho fatto - Massimo Bob , isola di fantasia con Malcolm McDowell – all'inizio della mia carriera era così. Ho diretto il pilota di Massimo Bob , non ho diretto nulla su isola di fantasia , ma non mi rendevo conto di quanto fosse importante essere in giro ed essere sul set. E ho vissuto a East Hampton, e ho avuto bambini piccoli e cose del genere. Quindi me ne pento. Penso che parte di quella roba sia stata colpa mia. Nel caso della versione di Patrick Warburton di il segno di spunta , Sony ha lasciato il business televisivo, quindi non c'era nessuno a cui Fox potesse tornare e dire: Vogliamo riprendere un'altra stagione. Penso che potrebbero averlo fatto. Ma ho amato il segno di spunta anche. mi è piaciuto Massimo Bob . E mi biasimo per non essere stato più coinvolto.
Non credo di averti mai sentito parlare di lavorare con i Clash nel video di Rock the Casbah.
Oh, sai, questo è prima delle videocamere. Un tempo tutti quei video venivano girati su pellicola da 16 mm. E ho comprato una fotocamera da 16 mm usata, una reflex CP-16, con qualcuno della scuola di cinema di nome Bob Chapel. Quindi otterremmo questi lavori principalmente per poter ripagare il costo del mutuo sulla telecamera! Quindi una delle cose che Bob ci ha regalato è stato girare un video dei Clash, e... penso che l'abbiamo girato ad Austin, in Texas. Era un rabbino e un armadillo, me lo ricordo. [Ride.] È stato divertente.
Ho anche girato un video per MTV. Hai presente Pink Houses, la canzone di John Cougar Mellencamp? Beh, siamo andati in Indiana, e MTV ha comprato una casa e l'abbiamo dipinta di rosa. Mark Gordon l'ha prodotto. Mark ha continuato a diventare un enorme produttore di importanti programmi televisivi, ma ha anche prodotto quel video di MTV.
Diresti che c'è mai stato un film che ha avuto tempi peggiori con la sua uscita rispetto a...
…di Grosso problema ? [Ride.] No. Penso che sia stata una buona idea per il cattivo tempismo. Ed è così triste, perché mi è piaciuto molto quel film. Avevamo un cast fantastico in quel film. Ho adorato l'esperienza. Abbiamo girato un giorno e 59 notti. E la troupe impazzisce quando giri solo di notte, ma mi piace. E in Florida faceva così caldo durante il giorno che non si riusciva mai a pensare con lucidità, ma di notte era argilloso, umido e caldo, e si poteva controllare l'illuminazione perché non era la luce solare intensa. Ma il tempismo era davvero pessimo, perché dovevamo uscire 11 giorni dopo l'11 settembre, ed è una commedia che prevede il furto di una valigia con una bomba nucleare.
Ma questo è un esempio in cui tutti gli attori sapevano interpretare la realtà e non la commedia, tranne Tom Sizemore il primissimo giorno. Quando ho assunto Tom... Tom voleva davvero quella parte, perché voleva essere in una commedia, e io ho detto, okay, a due condizioni: non ti è mai permesso picchiarmi, e devi fare quello che ti dico di fare . E il primo giorno ha aggiunto un tic e una zoppia. E l'ho chiamato nel mio camper alla fine della giornata, e gli ho detto, Tom, devo licenziarti. E ha detto, perché? Ho detto, cosa stai facendo? Ha detto, è una commedia! Sto cercando di essere divertente! Ho detto, basta riprodurre la realtà della scena! Non recitare la commedia, gioca solo la realtà. Non essere divertente! Quindi dopo si è comportato bene. E non mi ha colpito. Ma, sì, è stato un brutto tempismo, Grosso problema .
Ti è piaciuto lavorare con Alex Rocco in Ottieni Shorty ?
Sai cosa? Era fantastico. Ha capito subito la battuta. È quello che viene colpito in un occhio verso la fine del primo Padrino , quindi ho detto, beh, ecco il punto: puoi... e lui ha detto, sì, sì, ho gli occhiali. [Ride.] Quindi ha capito la battuta. Era adorabile. Non ha cercato di fare altro che riconoscere quale fosse lo scherzo. quindi è stato divertente lavorare con lui.
Ottenere lo scherzo è metà della battaglia. Non ho letto che Gene Hackman non ha molto apprezzato la commedia nel film?
No, quello era Tommy Lee Jones che non ha ottenuto la commedia Uomini in nero . [Ride.] Gene ha capito la battuta. Semplicemente non capiva perché pensassi che fosse divertente. Ha detto, non sono divertente. Ho detto, Esatto. Quello è perché sei divertente.
Fidanzato di 90 giorni: per sempre felici e contenti? stagione 3 episodio 2
Will Harris ( @NonStopPop ) ha una lunga storia di interviste di lunga durata con figure casuali della cultura pop per l'A.V. Club, Vulture e una varietà di altri punti vendita, tra cui Variety. Attualmente sta lavorando a un libro con David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker. (E non chiamarlo Shirley.)