Quattro mesi fa, bionda ha detto il regista Andrew Dominick Varietà che il suo film biografico su Marilyn Monroe avrebbe 'offeso tutti'. Stava discutendo della valutazione NC-17 del film, che, secondo la Motion Picture Association, proveniva da ' qualche contenuto sessuale “—e molti pensavano che si riferisse a rappresentazioni di aggressioni sessuali. Dopotutto, il Romanzo di Joyce Carol Oates su cui il film è basato presenta una scena importante e inquietante in cui Norma Jeane (non ancora soprannominata Marilyn Monroe) viene violentata da un dirigente dello studio.
Ma nell'adattamento di Dominik, quella scena, sebbene orribile, è breve. Non sono certo livelli di esplicito NC-17, quasi nessuno di questi viene mostrato sullo schermo. 'Il modo in cui gestiamo [la scena dello stupro] è semplicemente fare sci nautico su di essa', ha detto Dominik a h-townhome in una recente intervista telefonica. 'Stavo solo cercando di pattinarci sopra e colpirti con le conseguenze più tardi.' Molto più scioccante è il modo bionda raffigura l'aborto e gli aborti spontanei di Marilyn, attraverso frequenti tagli a una visuale del feto - che lei chiama 'Baby' - nel suo grembo. (C'è anche una scena in cui sentiamo il feto parlare con Marilyn attraverso la voce fuori campo, chiedendole di non ferirla.) È qui, forse, che Dominik rischia di offendere molti più spettatori, molti dei quali stanno ancora vacillando per il La decisione della Corte Suprema per ribaltare Roe v. Wade, ponendo fine al diritto costituzionale all'aborto negli Stati Uniti.
Non era mai stata sua intenzione, ha detto a h-townhome. “Ovviamente, con Roe v. Wade, che viene respinto – il tipo di graduale erosione delle libertà che sta avvenendo in questo paese – c'è la tentazione di vedere cosa sta succedendo a [Norma Jeane] attraverso quell'obiettivo. Ma non ha niente a che fare con questo”. Il bionda lo scrittore/regista ha parlato con h-townhome del motivo per cui ha scelto di rappresentare i bambini non ancora nati sullo schermo, così come l'uscita del film su Netflix, la classificazione NC-17 e altro ancora.
RFCB: È un film meraviglioso ed ero felice di averlo visto sul grande schermo. Ma molte persone lo guarderanno a casa su Netflix. Come ti senti a riguardo?
che canale è il gioco stasera
ANDREA DOMINIK: A proposito di essere su Netflix? Beh, questo è sempre stato l'accordo, capisci cosa intendo? Erano le uniche persone che avrebbero pagato per questo. È progettato per funzionare su un iPad: il modo in cui è classificato, il mix stereo. Personalmente penso che un film dovrebbe funzionare in qualsiasi circostanza. Così tanti classici che ho visto, la prima volta che li ho visti è stato in TV. Voglio dire, ovviamente, ha più impatto su un grande schermo.
Speri che il pubblico lo veda bionda prima sul grande schermo, o ti va bene che lo vedano solo su Netflix?
Sto bene. mi va bene. Devo dire che l'esperienza sul grande schermo sta diventando sempre meno grande, sai? E ad essere onesto con te, mi fido della mia proiezione a casa meglio di molti teatri che visito. Voglio dire, amo i film, non fraintendetemi, ma allo stesso tempo non ho questo tipo di atteggiamento purista nei loro confronti. Penso che un film funzioni o no.
Una delle immagini più sorprendenti è il modo in cui passi dal bianco e nero al colore e dalle varie proporzioni. Raccontami di quella scelta.
Non c'è un senso per la storia. Se conosci la vita di Marilyn Monroe, riconoscerai le immagini in tutto il film. L'idea di base del film è che stiamo guardando il mondo dall'interno della sua sorta di fortezza del sé. Sta fraintendendo il mondo, secondo il trauma infantile. Sta proiettando quel trauma verso l'esterno su tutto ciò che la circonda. Hai a che fare con immagini familiari, letteralmente fotografie che hai visto prima, ma stai cambiando il significato di quelle immagini in base a come si sente. Uno scatto come lei e DiMaggio alla finestra, che pensiamo come un'immagine romantica, diventa, dal suo punto di vista, un'immagine in cui la sua sensibilità viene soffocata da lui. Il film lo fa costantemente. 'Bye, Bye Baby', è una canzone sull'aborto. Hai il rasoio alla gola e il regista che urla: 'Taglia!' Tutto ha nuovi significati. Puoi farlo solo se stai iniziando con una configurazione che ti è familiare. Puoi capovolgerli solo se hai già un'associazione con loro. Quindi, non ha senso, era proprio come volevo che fosse il film. Era la sua memoria collettiva.
Quindi, una scena è in bianco e nero se la foto su cui era basata è in bianco e nero. Se è colore, è colore. Le persone si siedono lì e dicono: 'Oh, bianco e nero significa passato e colore significa ora' oppure 'Bianco e nero significa triste, colore significa felice'. Non è niente di tutto questo. Se guardi Marilyn Monroe, se sfogli un libro su di lei, vedrai queste miscele di immagini. Ed è così che pensiamo a lei, credo.
Qual era il tuo rapporto con questi classici film di Marilyn Monroe e come li hai incorporati in questa versione della sua storia?
La cosa affascinante dei film è il modo in cui possono commentare la sua vita. Viene violentata da Darryl Zanuck e poi ottiene una parte in un film in cui interpreta una stellina che va a letto con i produttori per ottenere le parti. È quasi come se la prendesse in giro un po' o, o stesse prendendo qualcosa di brutto e vestendolo per il razzmatazz di Hollywood. Penso che alcuni atteggiamenti siano davvero interessanti. Ad esempio, loro cercano di ingaggiarla come la donna castrante Niagara . Se guardi I signori preferiscono le bionde in un certo modo, quella canzone, 'Diamonds Are A Girl's Best Friend', romanticizza le relazioni transazionali. Potresti considerarlo un buon consiglio fiscale o potresti vederlo come una prostituzione romantica. Ci sono atteggiamenti molto interessanti che attraversano il film. Voglio dire, certo, mi piace A qualcuno piace caldo . Penso che quel film sia semplicemente un grande film. L'idea di trasformarlo in un incubo - è considerata la più grande commedia americana - prenderlo e trasformarlo in un incubo è davvero divertente.
qual è l'ala ovest della casa bianca
Gran parte di questo film è così doloroso, ma, per me, la sequenza più gioiosa è stata la sua relazione con Cass ed Edward. È sessuale ma sembra quasi innocente e ingenuo.
Non c'è niente di sbagliato nel sesso, giusto?
Sono d'accordo. Come vedi quella sequenza, quando esce con loro due?
Cass ed Eddie... sono una specie di risveglio sessuale, ma non è il massimo. Sono tre anime danneggiate e si capiscono. È qualcosa di quasi come un fratello, sulla loro relazione. Mi sento come se la vedessero. Ma sai, sono gli anni '50. Non puoi avere un figlio fuori dal matrimonio con un paio di ragazzi gay e avere una carriera. Quindi, finirà sempre in lacrime. Penso anche che l'inizio con Arthur Miller sia piuttosto gioioso. Ma sono un paio di momenti. Fino a quel punto del film, è così straziante quando Cass ed Eddie entrano, stai solo cercando qualcosa a cui aggrapparti, sai? La sua vita è stata una specie di inferno fino a quel momento. Sì. Voglio dire, sai, la vita può essere un po' così. Ed è spesso una relazione che può in qualche modo tirarti fuori, fuori da quella sorta di prigione del sé, se vuoi. Molti americani vedono solo un ménage à trois, codificato come perverso. Ma non è così che dovrebbe essere. Anche se, sai, non sono il massimo, alla fine.
l'america ha talento 2013
Ana de Armas ha detto di non capire perché il film ha ottenuto la valutazione che ha ottenuto. Puoi fornire alcune informazioni su quella valutazione NC-17?
Non volevo fare un film sull'NC-17. E in realtà ho sentito che abbiamo colorato tra le righe. Ma penso che esistiamo in un momento in cui nessuno è davvero sicuro di quali siano i confini. Sai cosa intendo? Cosa è cancellabile e cosa no? Sembra che, sai, le persone abbiano molta paura di essere criticate, in particolare quando si tratta di raffigurazioni di donne. Penso che probabilmente hanno solo sbagliato sul lato della cautela.
La scheda di valutazione è una cassetta di sicurezza. Non ti dicono perché ti danno quello che fanno. Voglio dire, ti danno una sorta di suggerimenti su come rendere il tuo film più appetibile per loro. Ma sembra un bersaglio mobile. Se avessi potuto tagliarlo senza danneggiare il film, l'avrei fatto, ma non potevo. Ed è un film Netflix. Non è che dipenda dalla sua vita teatrale. Quindi immagino che ci sia un vantaggio nell'essere su Netflix. Quel genere di cose non si applica.
Destra. Quindi, sembra che tu abbia preso in considerazione la possibilità di modificare il film in relazione alla valutazione?
Sì, certamente. Certo. Se avessi potuto farlo senza rendere il film cattivo, l'avrei fatto. Non male, ma sai, meno buono.
Si è parlato molto di come bionda avrebbe gestito la scena dell'aggressione sessuale dal romanzo di Joyce Carol Oates. Come ti sei avvicinato all'adattamento di quella scena per lo schermo?
tempo dell'ohio vs michigan
Il modo in cui lo gestiamo è che ci facciamo sopra lo sci nautico. I suoi sentimenti seguono molto indietro. Voglio dire, sta passando comunque un grande giorno, sta andando a leggere. È quasi fatto come un numero musicale, in un certo senso. E penso che questo sia il modo in cui accadono le cose traumatiche. Succede semplicemente e, sarai solo una specie di shock insensibile, sai? Sta cercando un esercizio di recitazione per superare la situazione. I sentimenti seguono più tardi, quando fa cose di memoria sensoriale durante le lezioni di recitazione. Questa è l'idea. È frammentato. Le persone traumatizzate sono un po' abituate al trauma, e poi lo rimpinzano sempre per andare avanti. Ad un certo punto, quelle scatole dovranno essere disimballate o esploderanno. Stavo solo cercando di pattinarci sopra e colpirti con le conseguenze più tardi.
Per me, le scene più difficili da guardare sono state i suoi aborti spontanei e l'aborto forzato. Per questo, coinvolgi questa rappresentazione del feto sullo schermo. Perché l'immagine del feto, e alla fine la voce, era importante per te includere?
Bene, penso che questa sia davvero la preoccupazione centrale, in un certo senso. La sua infanzia è stata straordinariamente traumatica perché sua madre non la voleva. È una figlia indesiderata. Per Norma, avere un figlio è incredibilmente inebriante, perché significa che può rigenire se stessa. Può riparare il danno che le è stato fatto. Penso che lo capiamo perché sta salvando Baby dal cassetto in cui era rinchiusa. Ma penso anche che la sua esperienza di maternità sia sua stessa madre. Dal punto di vista di sua madre, avere un figlio le ha distrutto la vita. È stata abbandonata, è impazzita e ha cercato di uccidere Norma. Mi sento come se Norma sia dannata se lo fa e sia dannata se non lo fa. Ma sento che entrambi i sentimenti sono ugualmente veri: questo tipo di gioia di essere in grado di annullare un torto e questo tipo di terrore per quali potrebbero essere le conseguenze. Baby è reale per lei, ma Baby è anche lei: una sua fantasia, capisci? È una fantasia. Tutta quella roba è dal libro. Sento che le perdite di Baby sono i grandi fattori di stress per lei.
Il motivo per mostrarlo era perché Joyce lo ha gestito in questo modo. Il bambino era reale. Volevo che Baby fosse reale. Ovviamente, con Roe v. Wade, che viene respinto - la graduale erosione delle libertà che sta avvenendo in questo paese - c'è la tentazione di vedere cosa le sta succedendo attraverso quell'obiettivo. Ma non ha niente a che fare con questo. Riguarda i sentimenti di Norma al riguardo.
È difficile non pensare a come il film interagisca nel dibattito sull'aborto, soprattutto dopo che Roe v. Wade è stato ribaltato. Non è qualcosa a cui stavi pensando durante le riprese?
Oh dio no! Voglio dire, ho scritto la cosa nel 2008. Non sto cercando di commentare nulla. Non spetta all'arte guidare. Se c'è un fallimento della leadership in America, non è a causa di Hollywood. Sai cosa sto dicendo? L'arte non ha nulla a che fare con... Voglio dire, può riflettere questo, o qualsiasi altra cosa. Ma non ci stavo affatto pensando. Si tratta dei sentimenti di Norma al riguardo, e i sentimenti di Norma al riguardo sono validi. Non esiste nel 2022. Non si tratta del 2022. Si tratta degli anni '50.
Sembra inevitabile che le persone lo vedano attraverso questa lente del dibattito sull'aborto. Vorresti che gli spettatori non la vedessero in quel modo?
L'idea fondamentale del film è che non vediamo la realtà. Vediamo la realtà attraverso la lente delle sue paure, desideri, pregiudizi e traumi personali. Le persone stanno guardando bionda attraverso il proprio obiettivo. Se sei una persona molto preoccupata per quella roba, allora, ovviamente, la guarderai [in questo modo]. La gente va al cinema per vedersi riflessa. È difficile per alcune persone non vederlo, se si aggrappano a visioni in bianco e nero del mondo.
Questa intervista è stata modificata e condensata per lunghezza e chiarezza.