Manish Dayal ha lavorato in silenzio per la maggior parte di due decenni, ed è probabile che tu abbia già visto la sua faccia prima. L'attore è apparso in archi narrativi come guest star in acclamati drammi come La buona moglie e Fermati e prendi fuoco , ha recitato in film ben accolti come Il viaggio dei cento piedi e Casa del Viceré , e ha persino interpretato un rubacuori adolescente nell'iconico franchise americano 90210 . Fa anche parte del MCU con un ruolo minore in Agenti dello S.H.I.E.L.D. Ultimamente, Dayal ha trovato una casa nel dramma ospedaliero della FOX Il residente dove interpreta Devon Pravesh.
La serie medica ha recentemente raggiunto un traguardo di 100 episodi e Dayal, che ha sempre nutrito un interesse per la regia, ha ricevuto le redini di questo episodio fondamentale ('For Better or Worse'), la sua seconda volta dietro la macchina da presa per questa serie (anche lui ha diretto un episodio nella quinta stagione). Dayal ha parlato con h-townhome della sua visione della regia, dei suoi obiettivi per espandere la rappresentazione dietro la macchina da presa e di dove spera che la sua carriera possa andare avanti.
RFCB: 'For Better Or Worse' è il centesimo episodio di un dramma in rete, il che è un grosso problema. Cosa significa per te essere stato affidato alle responsabilità di regia?
È un tale privilegio e sono estremamente grato per l'opportunità perché è stata una mia passione sin dal primo giorno. Matt [Czuchry] l'ha sempre saputo, quindi è stato qualcosa che abbiamo davvero festeggiato insieme, non solo il raggiungimento di 100, ma anche questo traguardo per me. Quando abbiamo iniziato lo spettacolo, arrivare a 100 non era nemmeno qualcosa a cui stavamo pensando. Per me, non era nemmeno una possibilità di farlo, perché è così raro di questi tempi. C'è così tanta programmazione in televisione, perché un dramma rimanga in onda e rimanga rilevante e mantenga il suo pubblico così a lungo, è difficile. Gli studios e tutte le persone coinvolte hanno supportato molto i miei sforzi di regia. Sin dal primo giorno, hanno tutti saputo che era qualcosa che volevo. Per farlo su Il residente …Non potrei chiedere di meglio. Questa è la mia famiglia. Sembra davvero un onore incredibile.
Questa è la tua seconda volta che vai avanti Il residente . Cosa ti ha fatto venire voglia di metterti dietro la macchina da presa per la prima volta?
Volevo dirigere fin da quando ero un ragazzino. Era qualcosa che mi ha sempre affascinato. Quando crescevo nella Carolina del Sud, ero sempre alla ricerca di ispirazione nei film e in TV. Era qualcosa a cui mi stavo aggrappando, cercando di far parte, di capire e capire. È sempre stato un mio interesse capire come creare e raccontare storie. Perseguirlo e renderlo un evento pratico nella mia vita è stato molto, molto più difficile. Devi davvero capire qual è il tuo percorso perché ognuno trova i propri viaggi in modi diversi. Per me, la mia passione per la recitazione è ciò che mi ha portato allo spazio della regia.
È stato anche molto importante per me perché ci sono così pochi registi indiani là fuori. Avere quel tipo di rappresentazione e quella prospettiva dietro la telecamera è davvero importante perché aiuta a infondere la storia con aspetti oltre a chi è davanti alla telecamera e chi sta scrivendo la storia. Quando sei il regista e sei il regista, puoi aggiungere alcune sfumature e puoi aggiungere una prospettiva che potrebbe non esserci. Quelle piccole cose si accumulano e creano un quadro più ampio per tutti, e diventa semplicemente una narrazione migliore e più inclusiva.
Qualsiasi regista ti dirà che dirigere è un lavoro molto ambizioso. Gestisci così tanti dipartimenti diversi, dipartimenti creativi, e poi c'è l'intero lato tecnico. Vuoi rendere tutti felici ma anche realizzare la tua visione e il motivo per cui ti hanno assunto. Che ne dici di te sarà all'interno della storia?
A proposito, qual era la tua visione per questo episodio di Il residente ?
Vengo da un luogo di emozione. Dopo aver diretto i due episodi mi sono reso conto che prima penso con il cuore e questo mi aiuta davvero a dirigere perché se capisco qual è lo stato emotivo di ognuno, posso raccontare molto chiaramente la loro storia. Devo prima capire emotivamente il personaggio e il suo punto di vista, e questo potrebbe essere dovuto al fatto che sono un attore.
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Creo qualcosa chiamato Episode Bible, che sostanzialmente delinea di cosa tratta ogni scena, qual è il punto della scena, quali sono le nuove informazioni di quella scena e come si collega alla scena successiva. Poi aggiungo i personaggi e penso alle loro prospettive e dove sono emotivamente. Questa è la cosa più importante per me. Quali sono i viaggi delle persone? Da dove vengono, dove stanno andando, cosa vogliono, chi amano, cosa desiderano e qual è il loro tallone d'Achille? C'è sempre una risposta. Trovo sempre che il rapporto di ogni personaggio con l'altro informi quella storia in grande stile. Se ti affidi a quelle relazioni, aiuta non solo a raccontare la storia, ma ad elevarla.
Ho sentito che hai usato il linguaggio dei segni per comunicare con uno degli attori sul set. Puoi spiegarmi come ti sei preparato per questo episodio?
Quando ho capito che questa attrice era sorda, mi sono aggrappato. Quello è diventato il battito cardiaco dell'intero episodio. Sì, c'è stato un grande matrimonio nell'episodio, ma c'è anche un grande tema sull'amore e sui sacrifici che facciamo l'uno per l'altro. Per me ne era l'emblema. Conosco la lingua dei segni di base ed è stata un'opportunità davvero interessante parlare con lei e praticare l'ASL, ma anche ottenere la sua fiducia e comunicare con lei a livello umano. È circondata da persone che traducono costantemente per lei, quindi se c'era qualcosa che potevo comunicarle direttamente, era qualcosa che volevo fare. A metà del programma delle riprese, io e lei abbiamo appena avuto un'intesa. È brillante, ed è un'attrice incredibile, e il suo istinto è affilato come un rasoio. Si chiama Mila Davis-Kent e ha capito molto rapidamente cosa le stavo chiedendo.
Devon è presente solo in alcune scene in questo episodio, ma quanto è stato difficile interpretare il doppio dovere, recitando e dirigendo questo episodio?
Il primo episodio che ho diretto non è stato difficile per me. In questo episodio, l'ho trovato un po' più impegnativo, ma non in grande stile. Stava solo cambiando. Non mi sono impantanato vedendo la riproduzione tra le riprese perché a questo punto dello spettacolo sono stato in grado di capire davvero istintivamente se la scena ha funzionato. Chiamo l'azione e taglio quando sono al posto perché mi aiuta a cambiare. Se c'è stato un problema tecnico, in questo episodio mi sono affidato al DP. Ma cambiare marcia in questo episodio è stato un po' più impegnativo a causa di quanto dovevamo girare ogni giorno.
Sei uno dei pochi uomini di spicco dell'Asia meridionale in TV in questo momento e interpreti un dottore in TV. Hai modellato la rappresentazione del tuo personaggio negli ultimi 100 episodi per renderlo più autentico?
Naturalmente, tutto il tempo. Gli sceneggiatori e tutti nello show sono estremamente collaborativi e ho alcune prospettive su ciò che Devon illustra perché è un uomo dell'Asia meridionale. Per me era davvero importante che Devon rimanesse un protagonista perché è quello che è. È importante che ne abbiamo il maggior numero possibile di riflessi in TV e film perché è quello che siamo nella vita reale. Ma questo non significa che non possa avere momenti di dubbio e momenti di insicurezza e vulnerabilità. Alla fine della giornata, non è uno stereotipo. In effetti, penso che Devon essere un medico sia piuttosto originale considerando che la maggior parte dei medici in questo paese sono indiani, per riflettere che in realtà è una fetta della realtà e una fetta del mondo reale. Voglio farlo bene perché ogni dottore è diverso e tutti praticano in modo diverso. Ciò che rende Devon specifico è che è un medico guidato dal protocollo. Si affida alla scienza e alla statistica, ma è anche un tipo emotivo.
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Quando ho iniziato, c'erano così pochi ruoli per noi in TV e i ruoli che c'erano erano riflessi terribili o cose che non avevano davvero senso o erano stereotipate. Vedere quel cambiamento, non solo sulla TV di rete ma anche nei film, è davvero stimolante, e lo sto afferrando perché ne voglio di più. Mi piace il modo in cui i narratori si stanno unendo tutti insieme, sono molto aperti e disposti a esplorare queste nuove idee e nuove persone, background e religioni, tutto. È davvero fantastico farne parte, mentre ci stiamo spostando in questo nuovo spazio.
L'idea che una persona marrone sia un protagonista è davvero importante perché così spesso in passato i personaggi indiani e marroni erano solo personaggi secondari e desessualizzati. Ma tu eri acceso 90210 ed eri un rubacuori, quindi hai fatto il lavoro per un po'.
Solo di recente ho davvero imparato ad apprezzare quella parte in un modo nuovo. Quando ho ottenuto quel ruolo, non ci ho pensato niente in termini di ciò che fa per la cultura. Ma questo è un bambino cresciuto a Venice, in California. Era un surfista. Ha abbandonato la scuola. Era affetto da una malattia terminale. Queste non sono cose specifiche degli indiani e della cultura indiana. Quindi interpretare questo ragazzo che era l'interesse amoroso di una delle ragazze nello show, è stato davvero un grosso problema. Non l'avevo mai pensato così fino a poco tempo fa. Oggi sono come, wow, questo significava davvero qualcosa di più grande di quanto avessi capito in quel momento.
Non ho potuto fare a meno di notare che l'episodio che hai diretto è andato in onda su Diwali. Mi è piaciuto vedere gli abiti indiani nello spettacolo. Quanto è stato speciale quel momento per te?
Non sapevo che sarebbe successo! Ho anche fatto una scena con Leela [Anuja Joshi] in cui stiamo mangiando dei laddoos, ma sfortunatamente la scena è stata tagliata. Volevo che Devon e Leela riflettessero il loro passato perché è importante vederlo in TV. Ho deciso che Devon avrebbe indossato un kurta e che Leela avrebbe indossato un sari al matrimonio. Non era sopravvalutato, era solo una parte della loro identità. Ciò risale ad avere una rappresentazione diversa dietro la telecamera perché quelle piccole idee provengono da qualcuno che in realtà è indiano. Volevo anche aggiungere della musica indiana all'episodio, ma non aveva senso nella storia. Ma sono felice di avere Devon e Leela in abiti indiani. Penso che sia stata una bella aggiunta.
Lavori costantemente da quasi 20 anni. Dove vedi andare la tua carriera dopo?
Voglio recitare e dirigere. Voglio fare entrambe le cose e posso fare entrambe le cose. Voglio davvero continuare ad occupare nuovi spazi in questo business, non solo come uomo indiano ma solo come ragazzo in questo mondo. Mi piacerebbe portare il retroscena del mio personaggio nel MCU [Vijay Nadeer in Agenti dello S.H.I.E.L.D. ] alla vita. Mi piacerebbe fare esperienza di regia via cavo e ovviamente voglio fare film e voglio assolutamente continuare a recitare. Il cielo è il limite.
Hai un progetto da sogno?
C'era questo fantastico copione su Buddha. In quel momento, ricordo di aver pensato tra me e me, “questo sarebbe il ruolo dei sogni per ritrarre Buddha e la sua vita, la sua evoluzione e quella storia” . Ma voglio anche portare nel mondo un personaggio del MCU indiano americano.
Radhika Menon ( @menonrad ) è uno scrittore ossessionato dalla TV con sede a Los Angeles. Il suo lavoro è apparso su Vulture, Teen Vogue, Paste Magazine e altro ancora. In qualsiasi momento, può rimuginare a lungo su Friday Night Lights, l'Università del Michigan e la perfetta fetta di pizza. Puoi chiamarla Rad.