Ormai la maggior parte di voi ha visto Non c'è tempo per morire , l'ultimo film della serie di Bond con Daniel Craig nei panni dell'agente segreto britannico con licenza di uccidere. E, dopo aver visto il film, sai che i suoi creatori hanno preso ogni componente della storia immaginabile per assicurarsi che tu sapessi che questa era l'ultima uscita di Daniel Craig come 007. Diavolo, per gran parte del film non è nemmeno 007.
Alla fine di Non c'è tempo per morire , è uscito un titolo che diceva James Bond Will Return. Beh, sì, certo che lo farà, a patto che ci siano soldi da guadagnare dal personaggio. Ma come? E in che forma? I social media, l'entità dalla testa d'idra che consente l'amplificazione quasi infinita di tutte le opinioni, non importa quanto inverosimile, ha idee; a loro volta, le persone che fanno i film hanno le proprie idee. L'idea di un James Bond donna è stata lanciata. Daniel Craig, in un'intervista, ha espresso in modo piuttosto mite la sua idea che un personaggio femminile come Bond, piuttosto che lo stesso Bond, potrebbe essere più adatto. (E senza dubbio Non c'è tempo per morire presenta un'agente donna che ha la designazione 007, poiché Bond si è apparentemente ritirato in questo scenario.) Questo non è piaciuto ad alcuni, che hanno affermato che il punto più essenziale nello schema Make-Bond-Female è che un personaggio equivalente non sarebbe avere l'attrazione di marketing di un James Bond femminile al 100%. E, infatti, Eon ha cercato di creare qualcosa di simile a un equivalente di Bond con Blake Lively, nel film del 2020 La sezione ritmica , basato sul primo romanzo di una serie su una persona di spionaggio femminile. Film non del tutto brutto. E un completo disastro al botteghino. Quindi immagino che abbiano ragione. Tuttavia, non sono sicuro che facendo come suggeriscono avrà i risultati che si aspettano.
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Proprio come bravi ragazzi ha dimostrato che gran parte dell'attrazione dei film di gangster ha a che fare con il brivido della trasgressione, così anche i film di Bond hanno soddisfatto, o qualcuno direbbe assecondato, le fantasie di appagamento dei desideri meno socialmente costruttive di ma . Torniamo al primo film di quello che è diventato il franchise di Eon, 1962's Dr. No . Bond di Sean Connery è in forma, vestito in modo impeccabile, un giocatore d'azzardo di successo, può convincere le donne attraenti a cadere a letto con lui senza nemmeno alzare un sopracciglio (ok, alza un sopracciglio) e ha una licenza per uccidere. Non ci pensiamo molto nei film in cui il caos e l'omicidio sono all'ordine del giorno, ma una licenza per uccidere è un grosso problema. Come dice William Munny di Clint Eastwood in non perdonato , È una cosa infernale, uccidere un uomo.
Nella vita reale, negli Stati Uniti d'America in questi giorni, è una possibile domanda aperta se uno abbia bisogno di una licenza per uccidere per farla franca almeno, ehm, omicidio. Ma non importa. Il punto è che, indipendentemente dal fatto che gli sforzi di Bond siano al servizio del re (o della regina) e del Paese, incarna una fantasia corrotta. È intrinsecamente un Problematico.
Il che porta alla domanda: quale dei film di Bond è il più problematico?
Foto: Collezione Everett
Nel mio libro è stato a lungo I diamanti sono per sempre . Un piccolo retroscena: Connery aveva lasciato la serie di Bond dopo il 1967 Vivi solo due volte . Il che, parlando di problemi, vedeva Bond sotto copertura come un giapponese, completo di trucco e parrucchino. 1969 Al servizio segreto di Sua Maestà ha caratterizzato l'australiano George Lazenby come Bond, e mentre per molti anni Lazenby è stato una battuta finale a tarda notte, a significare The Bond Who Failed, Servizio è ora riconosciuto come un buon episodio della serie. Ed è reso omaggio significativo e quasi persistente in Non c'è tempo per morire , fino alla musica sotto i titoli di coda. Ad ogni modo, il film fu inizialmente una delusione al botteghino, ma i produttori volevano restare con Lazenby, ma lui stesso non si arruolò nuovamente. Su consiglio del suo agente, a quanto pare. Chi ha dato cattivi consigli.
Così i produttori Albert Cubby Broccoli e Harry Saltzman hanno richiamato Connery. Adattando il quarto romanzo di Bond, nel lontano 1956, hanno aggiunto lo sceneggiatore novello Tom Mankiewicz per rafforzare l'affidabile senso della struttura del normale sceneggiatore cinematografico Richard Maibaum. E sì, Tom veniva da quello famiglia, figlio di Giuseppe. Tom stesso una volta osservò C'era qualcosa di terribilmente spaventoso nello scrivere una sceneggiatura quando si ha il cognome di Mankiewicz. Dici a te stesso: 'Oh, merda, non importa quello che scrivo, di sicuro non è nessuno' Tutto su Eva , è. Le commedie d'azione sono diventate la nicchia di Markiewicz.
Diretto con una spedizione non proprio furiosa da Guy Hamilton, Diamanti — che celebra il suo 50° anniversario questo mese — fa un grande reset da Servizio . Questo James Bond non piange né si addolora. È stato rappresentato per la prima volta nella spietata ricerca del cattivo maestro Blofeld. Chi è qui interpretato da Charles Gray, che, per confondere le cose per gli intenditori dell'universo cinematografico, ha interpretato un contatto amichevole (e condannato) per Bond in Vivi solo due volte .
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Bond è così ostinato nel suo inseguimento che quasi strangola una donna con il suo bikini, che le viene brutalmente strappato. Questa è solo una piccola rivelazione. Una delle caratteristiche chiave di Connery's Bond è il suo sadismo. Tornando a Dr. No , quando dice al personaggio di Anthony Dawson Hai avuto i tuoi sei - come negli scatti - prima di collegare il ragazzo. Ma lo strangolamento in bikini porta il sadismo a un livello un po' pacchiano, per non dire altro.
Ed è l'appiccicosità, in ultima analisi, che fa Diamanti il film di James Bond con il retrogusto meno gradevole. James Bond a Las Vegas potrebbe sembrare una buona idea sulla carta, ma questo presunto avatar di soavità nella capitale mondiale della volgarità è un adattamento imbarazzante. (Nel libro, l'interludio di Las Vegas è proprio questo, un interludio; nel film Bond trascorre la maggior parte del suo tempo lì.) Quando l'aspetto più discreto di un film è la sua sigla cantata da Shirley-Bassey, sai di avere un diverso tipo di sfacciato in corso.
Il cast è sicuramente interessante. Bruce Cabot da King Kong è uno dei cattivi. La sorella minore di Natalie Wood, che gli appassionati ricorderanno come una giovane Natalie Wood in I ricercatori , entra come ragazza da festa Plenty O'Toole (nel caso pensassi che il nome Pussy Galore fosse rabbrividire), e il mio, è cresciuta. Il fedele sostenitore del film gangster Mark Lawrence interpreta un poeta vincitore del premio Nobel. No, interpreta l'autista di carro funebre più losco del mondo. Valerie Perrine e il futuro Elvira Cassandra Peterson interpreta le veline. E Bruce Glover, il padre di Crispin, interpreta la metà di una coppia di assassini gay, Mr. Wint e Mr. Kidd.
Questi personaggi, che hanno avuto origine nel libro di Fleming, sono probabilmente i più discutibili nel canone di Bond. Gli assassini gay, anche i duetti di assassini gay, non sono rari nei film di genere, e non sono nemmeno sempre discutibilmente / stereotipati ritratti - guarda Lee Van Cleef e Earl Holliman nel grande noir del 1955 Il grande combo per una concezione insolitamente stratificata (sebbene non eccessivamente simpatica). E a dire il vero, Wint e Kidd qui sono più sciocchi che offensivi. Wint di Glover si spruzza costantemente di acqua di colonia, mentre Kidd si diverte a fare osservazioni secche, come devo dire che Miss Case sembra piuttosto attraente. Per una signora.
Kidd è stato interpretato da Putter Smith. Non un attore, ma un bassista jazz che Guy Hamilton ha visto in un jazz club di Los Angeles quando Smith era nella sezione ritmica nientemeno che Thelonious Monk. Dopo aver fatto il suo debutto cinematografico, è tornato subito ad essere un bassista jazz, apparendo solo in altre due foto.
Precedente a Diamanti , l'omosessualità esisteva solo nel mondo di Bond tra donne prosperose e disciplinate, come nella già citata Pussy Galore. Ed è così che piaceva alla fantasia maschile. Anche se chi lo sa. In questo film, quando il personaggio di Lana Wood si presenta, è inizialmente con il suo nome. Sono molto, dice, e Connery guarda il suo décolleté e dice: Certo che lo sei. Elabora con Plenty O'Toole, e Connery risponde Prendendo il nome da tuo padre forse. Hmm. Fluidità di genere in Bond, questa sarà la mia prossima tesi. Ad ogni modo, quando la povera Miss O'Toole finisce morta in fondo alla piscina di Jill St. John (St. John è la già citata Miss Case, Tiffany Case cioè, oy), la telecamera si sofferma sulle sue ampie risorse, rivelate in see -attraverso i vestiti. In sostanza, invitando lo spettatore a guardare un cadavere. Un cadavere immaginario, sì. Ma dai adesso.
Sono aspetti come questi che hanno portato Michael Weldon, nella sua Psychotronic Encyclopedia of Film, a dire di Diamanti , È il peggiore. Continua a notare che tutto porta al re delle salsicce Jimmy Dean. E sì, è assolutamente corretto. Per tutte le sue cattive qualità, Diamanti ha strane correnti sotterranee che lo rendono Never Boring, almeno. In una scena il Blofeld di Charles Gray corre in giro con un brutto aspetto. Se la Spettacolo di immagini dell'orrore roccioso generazione aveva visto Gray in questo stato, forse non gli avrebbero urlato contro quando si è presentato in Rocky Horror come The Criminologist.
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Il critico veterano Glenn Kenny recensisce le nuove uscite su RogerEbert.com, il New York Times e, come si addice a qualcuno della sua età avanzata, la rivista AARP. Scrive sul blog, molto occasionalmente, su Alcuni sono venuti di corsa e tweet, per lo più per scherzo, at @glenn__kenny . È l'autore dell'acclamato libro 2020 Made Men: La storia di Quei bravi ragazzi , pubblicato da Hanover Square Press.
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