Trent'anni fa questo mese, il debutto alla regia di Quentin Tarantino Le Iene presentato in anteprima al Sundance Film Festival. Mi chiedo come sarebbe potuto essere, vederlo nella gelida Park City nel passato. Non è che in questo periodo al festival fossero mancate le prime foto galvaniche. Hai avuto sesso, bugie e videocassetta nel 1989, Via Camaleonte nel 1990, fannullone nel 1991. Ma se hai familiarità con quelle foto (e dovresti esserlo), puoi vedere che, per quanto abbiano allontanato il Sundance dalla sua reputazione di leggermente granola degli anni '70 e '80, nessuno di loro è abbastanza stessa lega di Cani nella categoria del confronto prendi o lascia.
Infinitamente profano e costantemente intriso di sangue, il racconto di Tarantino su un furto di gioielli andato clamorosamente storto può ancora farti spaccare la mascella oggi. I suoi criminali duri hanno certamente lo scopo di suscitare preoccupazione nel pubblico, per lo meno. Persino mentre rubano, uccidono e imboccano la spazzatura più repellente, razzista, sessista, reazionaria e peggiore che tu abbia mai sentito uscire da bocche umane, il film vuole che tu te ne frega qualcosa di quello che gli succede.
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Mentre i lettori di lunga data di scrittori gialli come Elmore Leonard o, diciamo, Edward Bunker (che in realtà recita in questo film, nel ruolo di Mr. Blue) sarebbero abbastanza abituati alle battute di questi brividi, la maggior parte degli spettatori - e, immagino, parecchi partecipanti al Sundance non lo erano.
Alcuni decenni dopo, ci chiediamo: parla discutibile, per non parlare dell'azione; ci sono solo due donne nel film con qualche conseguenza, e una di loro viene trascinata fuori da un'auto e colpita in testa, mentre l'altra viene uccisa a colpi di arma da fuoco - riduce l'impatto del film, o potenziale impatto, diciamo ?
E diciamo, beh, non così tanto. Come praticamente tutti i film di Tarantino, che il più delle volte fondono un'estetica grindhouse con la tecnica d'autore (e non dimentichiamolo, che a Jean-Luc Godard piaccia o meno Tarantino, il suo debutto Senza fiato ha fatto più o meno la stessa cosa) — Le Iene ha poco uso del decoro, giusto o meno. È una foto del crimine. Come la linea in Glengarry Glen Ross dice, se non ti piace, vattene.
Il che non vuol dire che il film abbia conservato tutta la sua freschezza. La scena che è invecchiata peggio, secondo me, è l'apertura. La scena della cena, in cui i signori White, Blonde, Blue, Orange e Pink, insieme al capobanda Joe e suo figlio Nice Guy Eddie, parlano dell'argomento della canzone di successo di Madonna del 1984 Like A Virgin.
Foto: Collezione Everett
È Mr. Brown, interpretato dallo stesso Tarantino: dato che questo era il suo primo film, il pubblico non si era ancora stancato delle pretese del regista di essere un attore, cosa che alcuni ricorderanno lo hanno portato in alcuni strani vicoli ciechi, incluso il Palcoscenico di Broadway per circa venti minuti - chi diventa più vile sia riguardo a Madonna che alla canzone, lasciando cadere allegramente la parola cooze e ripetendo la parola dick praticamente all'infinito. Sembra banale oggi. Non tanto perché il discorso è volgare, ma perché la scena ha fatto un bel po' di scatti. C'è stato un periodo durante il quale non si poteva necessariamente dire se un personaggio di Tarantino fosse un criminale o un esperto del game show Incontra i geek . (Ragazzi della Marina che parlano di Curt Jurgens nella sceneggiatura di Tarantino Marea cremisi è stato un colpo d'occhio di tutti i tempi.) E gli imitatori di Tarantino hanno fatto la stessa cosa, inesorabilmente e non altrettanto bene.
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Steve Buscemi nei panni di Mr. Pink fa molto del lavoro pesante in termini di essere completamente discutibile su tutta la linea. È lui che pronuncia il discorso finto libertario sul non lasciare una mancia alla cameriera. È anche il primo personaggio a rilasciare la parola N. Ma per quanto il film inondi lo spettatore di brutte conversazioni con i cattivi, è anche esperto nel sovvertire le aspettative del pubblico. I tagli di Tarantino — eseguiti dalla montatrice Sally Menke, un maestro la cui perdita (è morta nel 2010; la sua ultima foto con Tarantino è stata quella del 2009 Bastardi senza gloria ) era incalcolabile - può essere come martelli alle rotule. Ad esempio, dopo i titoli di testa e le riprese di accompagnamento della banda nei loro abiti in bianco e nero che sembrano molto eleganti da film poliziesco al rallentatore, siamo in macchina con Mr. Orange di Tim Roth e Mr. White di Harvey Keitel e c'è sangue dappertutto e Orange sta urlando come il vero maiale incastrato. Le loro maschere di cool sono completamente soffiate. E si inizia a sentirsi come se ci si trovasse in un diverso tipo di prova di resistenza: Roth non smette di urlare. Ma se ti sintonizzi qui, è probabile che tu apprezzi meno l'intricata narrativa che il film sta costruendo.
Allo stesso modo, per quanto idiota sia il signor Brown di Buscemi, ha un buon senso quando arriva al magazzino che avrebbe dovuto essere un punto d'incontro e vede White amministrare compassionevolmente l'Orange sparato allo stomaco. Non è gentile, ma continuando a ripetere, è professionale. (Per inciso, Buscemi avrebbe poi diretto un eccellente adattamento dello straziante romanzo sulla prigione di Edward Bunker Fabbrica di animali .)
Rispetto a quell'intricata struttura narrativa, in realtà fornisce una sorta di motivazione per rendere i personaggi vividamente odiosi come sono. Sì, Tarantino qui vive per scherzare sul decoro, ma capisce anche che questi personaggi devono essere fatti risaltare, velocemente. Perché saranno chiamati a fornire molta esposizione mentre il film continua. E l'esposizione proveniente da un personaggio sboccato e truculento, incarnato in modo spettacolare da Steve Buscemi, è un'esposizione per la quale rimarrai senza esitazione. Abbiamo un topo in casa, dice il suo signor Brown. E ha ragione.
Foto: ©Miramax/cortesia Everett / Everett Collection
Anche la scena del trio nel magazzino è molto astuta nella sua modulazione dei gradi di mascolinità tossica. Il signor White di Keitel si sente responsabile del fatto che Orange sia stata colpita allo stomaco e protesta con Brown, ognuno per sé stesso, voglio dire che l'uomo stava morendo tra le mie braccia! Che cazzo dovevo fare? L'indignazione ferita che Keitel mostra qui è il genere di cose per cui l'attore è nato.
Quando arriva il tranquillo psicotico Mr. Blonde di Michael Madsen e ci viene offerta la prima ripresa in POV del bagagliaio di un'auto di Tarantino, è probabile che tu sia tutto dentro. Anche se i discorsi e l'azione diventeranno entrambi più brutti .
L'approccio disinvolto di Tarantino ai suoi personaggi che lanciano epiteti razziali è stato esaminato, denunciato e altro, in recensioni individuali, articoli accademici e così via. (Sempre da leggere su Tarantino: il compianto ganci per campane .) Un contrasto convincente (per alcuni) alla disapprovazione che riceve è il fatto che (probabilmente) scrive personaggi neri fantastici e affascinanti. E, sai, l'ha fatto Django Unchained , che lui stesso considerava almeno un'affermazione antirazzista piuttosto definitiva. L'unico personaggio nero in Le Iene è un poliziotto, il detective Holdaway, interpretato da Randy Brooks. Questo personaggio è il supervisore del topo nella casa di questa banda. Giocherò bene con i lettori che non hanno ancora visto Le Iene e non rivelare qui chi è quel personaggio/attore. (Non viene rivelato fino alla fine del film e SARÀ una sorpresa.)
Holdaway è intelligente, coscienzioso e una sorta di bussola morale per il suo ragazzo sotto copertura, che è incline, come molti poliziotti sotto copertura nei film, ad avvicinarsi troppo alle persone che sta cercando di abbattere. Il ragazzo sotto copertura chiede a Holdaway di andare piano con un informatore, insistendo sul fatto che è un bravo ragazzo. Holdaway risponde immediatamente, Long Beach Mike non è il tuo amico. Piuttosto, è uno stronzo.
chi è il nuovo ospite del pericolo
È sotto Holdaway che si svolge la sequenza più sbalorditiva del film. The Commode Story è un aneddoto fittizio che il ragazzo sotto copertura dovrebbe raccontare agli altri membri della sua banda per ottenere la fiducia. Un flashback all'interno di un flashback sulle prove di una storia di fantasia che viene poi rappresentata cinematograficamente come una storia fattuale. E Tarantino fa della finta storia un tour de force di suspense. Questo è molto cinematografia avanzata. Prima che il poliziotto sotto copertura esca per raccontare questa storia, si guarda allo specchio in modo quasi ossessivo, per vedere che ha preso la sua posizione. Questo è molto in linea con l'entriamo nella linea del personaggio nel prossimo film di Tarantino, Pulp Fiction . I criminali possono essere cattivi attori, ma in un certo senso sono anche... attori. Come tutti noi.
E quando questi attori, mentre sono ancora vivi, cercano di incontrarsi, non c'è niente che non diranno. Ciò che una cagna bianca sosterrà, una cagna nera non sopporterebbe per un minuto, dice Brown a un certo punto, a proposito di niente. In questa conversazione Tarantino lavora a maglia in alcuni dettagli autentici e sociali, con Brown, White e il bravo ragazzo Eddie che discutono se Ladera Heights sia la Black Beverly Hills o la Black Palos Verdes. Sì, è ancora disgustoso, ma devi ammettere che nell'ideare questa roba Tarantino si è preoccupato di apportare un valore aggiunto, così com'è.
E onestamente a volte la roba è, Dio mi perdoni, divertente. Il ruolo di Joe è interpretato da Lawrence Tierney, un duro e leggendario personaggio dei film degli anni '40. Non noto come attore comico, la sua apparizione nel 1991 su Seinfeld nonostante. Ma la scena in cui dà a tutti i cani i loro colori mi fa ridere ancora oggi. Non da ultimo a causa della risposta di Tierney a Why am I Mr. Pink di Buscemi, che contiene un insulto omofobico. Onestamente, gente, è il tempismo.
Il critico veterano Glenn Kenny recensisce le nuove uscite su RogerEbert.com, sul New York Times e, come si addice a qualcuno della sua età avanzata, sulla rivista AARP. Scrive sul blog, molto occasionalmente, a Alcuni sono venuti di corsa e tweet, per lo più per scherzo, a @glenn__kenny . È l'autore dell'acclamato libro del 2020 Made Men: La storia di Quei bravi ragazzi , pubblicato da Hanover Square Press.