Buon febbraio, persona problematica. Febbraio è il mese di San Valentino, e quindi il mese della commedia romantica. Sicuramente conoscete tutti le decine di commedie romantiche che hanno ispirato il leggendario Cipolla titolo Comportamento da commedia romantica fa arrestare un uomo della vita reale quindi staremo alla larga da quel frutto basso. Questa settimana prendiamo in considerazione anche la frutta più bassa: una commedia romantica con protagonista Mel Gibson.
Quella battuta non è giusta. Nel 2000, quando Nancy Mayers ha diretto Gibson nel film in esame, Cosa vogliono le donne , Mel non era esattamente conosciuto come l'amico della donna (anche questo è uno scherzo - quello che in realtà intendo è un opposto radicale a quello) è oggi. Anche così, il personaggio in cui interpreta Cosa vogliono le donne , un pubblicitario divorziato e aggressivo monogamo seriale che acquisisce il potere di ascoltare i pensieri di tutte le donne ( anche canini !), presenta un profilo reazionario sprezzante che le stesse interviste di Gibson all'epoca accennavano, per usare un eufemismo. Una delle sue valutatrici, nell'apertura del film, si riferisce a Nick Marshall di Gibson come al ragazzo meno politicamente corretto dell'universo. LOL! Per quanto riguarda Gibson, non ne conoscevamo la metà.
Tra le riprese di Nick che si spavalda per il suo appartamento, il chiosco del caffè dove flirta con un'attraente barista interpretata da Marisa Tomei, e il suo ufficio, ci vengono regalati scorci della sua infanzia. Apparentemente sua madre era una showgirl di Las Vegas che lo ha cresciuto nel backstage. Quindi, in sostanza, era Joe Gideon Tutto quel jazz . Bene. Le intuizioni freudiane non aggiungono alcun guadagno e sono solo dettagli estranei in questa piñata imbottita di un film di oltre due ore.
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Nick è un ragazzo viscido che nell'ambiente di oggi sarebbe un incubo per le risorse umane. Racconta a una collega questa barzelletta: conosci la differenza tra una moglie e un lavoro? Dopo dieci anni un lavoro fa ancora schifo! (Ho sempre pensato che se avevi intenzione di raccontare una barzelletta licenziamento per causa a un collega, dovrebbe almeno essere una bella battuta, ma sono solo io.) Dopo essere stato scartato per una promozione, scopre che presto lo farà risposta a Darcy McGuire (Helen Hunt), una potenza pubblicitaria femminile (duh) che renderà la sua azienda più competitiva nel mondo della pubblicità sempre più mirato al femminile.
Ricordo di aver letto molti anni fa un'intervista con Malcolm Gladwell in cui si lamentava del fatto che la gente credesse erroneamente che fosse contrario alla pubblicità, e lui disse: Mi piace la pubblicità. Penso che sia bello. Mi piace la pubblicità, o mi piaceva la pubblicità, nel senso che quando lavoravo per una rivista patinata erano in parte gli introiti pubblicitari che mi permettevano di soggiornare in un hotel da 12.000 dollari a settimana a Cannes, ma questo è tutto. Quanto a Cosa vogliono le donne , adora la pubblicità e pensa che sia uno dei campi più belli in cui puoi trovarti, quindi questo è uno dei problemi principali per tutti voi comunisti là fuori.
Foto: ©Paramount/cortesia Everett Collection
Per quelli di noi con una barra più alta, superficialmente parlando Cosa vogliono le donne non supera mai apertamente il confine da imbarazzante a apertamente odioso. Ma fa casino su quella linea Un sacco . Dal punto di vista di oggi, il suo problema principale è Gibson, che non è più in alcun modo credibile come personaggio che ha un'esperienza di apprendimento che lo rende più empatico. Ma dimentichiamolo anche per un minuto. Anche guardando il film con il più vicino possibile agli occhi dell'anno 2000, non ha ciò di cui ha bisogno, che è una velocità comica.
Gibson potrebbe MAI fare una commedia leggera? Sull'evidenza degli anni '94 Anticonformista , una commedia western perfettamente amabile diretta da Gibson Arma letale il padrone Richard Donner e la leggenda del co-protagonista James Garner e la fedele amica di Gibson Jodie Foster, sì, assolutamente. (È un po' strano che questo film divertente sia andato così lontano nel buco della memoria della cultura pop.) Ed era spesso molto divertente nel suo lavoro drammatico. Allora qual è il problema qui? Da dove ero seduto, sembrava, da allora Anticonformista , di aver acquisito una lugubriosità.
Una delle scene più elaborate del film è quella che porta alla scossa elettrica che gli conferisce i suoi poteri di lettura della mente. Tentando di entrare nella psiche di una donna, Nick si aggira per il suo appartamento. Ruba un CD dalla borsa da viaggio di sua figlia e suona Bitch di Meredith Brooks sullo stereo. Si mette una striscia di pori Biore sul naso. Si dipinge le unghie. Tra un po' presagio La Vergine di 40 anni ,si fa una ceretta allo stinco. (Le donne sono pazze, chi lo farebbe più di una volta?) Gibson è molto gioco mentre saltella attraverso questo pezzo. Non è molto leggero . La sua recitazione fisica ha un insulto, una lentezza. È sbilanciato, brillo, ci prova troppo.
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Nick acquisisce i suoi poteri per ascoltare i pensieri di tutte le donne (e ragazzi, all'inizio sono rumorose) a circa 30 minuti dall'inizio del film. In un'immagine degli anni '40 il concetto alto entrerebbe in vigore al più tardi al minuto quindici, se ricordo bene. (Di certo sto generalizzando troppo, ma hai un'idea.) Ho chiamato questo film una piñata imbottita? Assomiglia anche a un calzone da 10 libbre. Ha un po 'più del solito rigonfiamento della nota esecutiva che ha distinto i film in studio dalla metà degli anni '80 in poi.
Uno dei primi pensieri che sente quando ottiene il potere è quello della sua portinaia afroamericana, che ammira il bel culo di Nick, somigliando a Shaft. A cui si può solo rispondere - allora e ora - aw, diavolo no. C'è una battuta piuttosto meschina in cui le due fedeli assistenti di Nick, interpretate da Valerie Perrine e Delta Burke (che per qualche ragione sfoggia un convincente accento di Brooklyn), si rivelano letteralmente a testa vuota. Più avanti nel film, una compagna di letto rifiutata, scambiando la chiaroveggenza di Nick per ipersensibilità, si dà una scusa per essere fantasma concludendo che Nick è gay. Meyers e il film si parcheggiano in uno spazio adiacente all'omofobia che, triste a dirsi, era un problema piuttosto comune all'epoca. Il filo più offensivo, tuttavia, appartiene all'impiegata suicida al lavoro di Nick che ha distribuito l'equivalente in linguaggio cinematografico del negging prima che la sua storia si risolva sulla dubbia conclusione che la depressione può essere curata con una promozione del lavoro.
Per la maggior parte, il film si attiene esattamente a ciò che ti aspetti. Nick sperimenta per la prima volta il suo potere come una tortura. Gibson recita alcune delle sue recitazioni più divertenti con aria terrorizzata – Stooges uomo qual è, fa come Larry Fine che si rannicchia davanti a Moe Howard ogni volta che si avvicina una donna. Poi li vive come un piacere. È logico: Bette Midler, in uno strano ruolo di strizzacervelli, gli dice che se gli uomini vengono da Marte e le donne da Venere, allora parli venusiano. Questo può dargli vantaggi sia dal punto di vista professionale che personale. Ma sappiamo tutti che alla fine dovrà renderlo un uomo migliore. Chi troverà l'amore con il personaggio di Helen Hunt, anche se sta scambiando il suo guardaroba sportivo-business con pastelli e grigi più morbidi.
E così fa, perché alla fine questo film non parla tanto di donne che ottengono ciò che vogliono quanto di donne che perdonano uomini come Nick Marshall. E qui devo consegnarlo a Gibson: si impegna per il suo, dammi un'altra possibilità di monologo con Hunt. Certamente molto più lavoro di Gibson che l'uomo stesso ha fatto sul suo vario tour senza scuse dopo aver mostrato un comportamento aberrante in 2006 e 2010 . Al giorno d'oggi scegliere semplicemente Mel Gibson in un film, come ho avuto occasione di osservare più di una volta, significa impegnarsi in una forma di merda agitando . (Ho usato anche il termine raccolta della crosta. E io piace lui. Come attore, intendo.) Le possibilità che Nancy Meyers lo assuma di nuovo sono piuttosto scarse.
Il critico veterano Glenn Kenny recensisce le nuove uscite su RogerEbert.com, sul New York Times e, come si addice a qualcuno della sua età avanzata, sulla rivista AARP. Scrive sul blog, molto occasionalmente, a Alcuni sono venuti di corsa e tweet, per lo più per scherzo, a @glenn__kenny . È l'autore dell'acclamato libro del 2020 Made Men: La storia di Quei bravi ragazzi , pubblicato da Hanover Square Press.