A partire dal 2016 Il popolo contro O.J. Simpson , le raffigurazioni di figure culturali incomprese che hanno subito un trattamento ingiusto per mano di un pubblico crudele sono state spazzate via da film e televisione. di Andrew Dominick bionda , un'interpretazione espressionistica della vita e dell'eredità di Marilyn Monroe, a prima vista potrebbe sembrare adatta a questo modello. Ma a differenza della versione culturale di Ryan Murphy, questo film non vuole lusingare il suo pubblico per essersi semplicemente reso conto che la cultura l'ha sporcata. E mette in chiaro che un apprezzamento così tardivo è un freddo conforto per il suo cadavere.
bionda non si accontenta di fornire semplicemente un ritratto dell'iconica bomba bionda attraverso la performance impegnata di Ana de Armas. Esistono molti documentari sull'argomento scintillante se qualcuno vuole solo che la pagina di Wikipedia gli venga letta. Questo è uno sguardo fantasmagorico alla macchina di Hollywood per rivaleggiare con l'abietto terrore psicologico di David Lynch Mulholland Drive . È un film più a suo agio nel dare suggerimenti che affermazioni, trasmettendo la malattia della celebrità attraverso un inevitabile malessere visivo e narrativo.
Questi temi oscuri per adulti sono molto più strazianti degli atti per adulti che si sono guadagnati bionda una rara valutazione NC-17 per 'alcuni contenuti sessuali'. La valutazione della MPAA sa di polemica corteggiata, simile alle ripetute battaglie di Harvey Weinstein con il consiglio di valutazione per la pubblicità gratuita. La rappresentazione della sessualità nel film non ha lo scopo di stuzzicare, anche quando Marilyn riesce a maneggiarla da sola. È principalmente uno strumento contundente di forza fisica utilizzato per tenerla in linea mentre entra ed emerge nel settore.
Dominik filtra l'intero film attraverso l'obiettivo di come questa sordida pipeline trasforma le persone in segnaposto del desiderio. L'attività dominata dagli uomini trasforma Los Angeles in una terra desolata paterna poiché gli uomini mostrano interesse solo per il donnaiolo, non per il padre. Contemplare quanto poco sia cambiato dai tempi di Marilyn al governo spietato di Weinstein - e agli innumerevoli predatori che rimangono al potere - è spaventoso come qualsiasi cosa si svolga sullo schermo.
Questo ambiente sfruttatore ed estrattivo divora la vera Norma Jeane Mortensen, un rione impoverito dello stato della California, e la sputa nei panni della surreale creazione cinematografica Marilyn Monroe. Intraprende la carriera di attore professionista, studiando la tecnica del metodo con Lee Strasberg, solo per scoprire che a nessuno importa del cervello sotto i suoi capelli biondi. Alludere a Dostoevskij le fa guadagnare il ripudio durante un'audizione. Persino il drammaturgo Arthur Miller (Adrien Brody), che in seguito sarebbe diventato il marito di Marilyn, reagisce con incredulità quando cita Cechov nella loro prima conversazione. È nata per essere un'attrice, ma è stata maledetta per diventare una star.
Ai tempi d'oro della Hollywood classica, semplicemente non c'era modo di conciliare la sua intelligenza e la sua sessualità, quindi la maggior parte al potere ha scelto di ignorare la prima e raddoppiare la seconda mentre coniavano la sua immagine. È in questo ampio abisso tra persona e persona che risiede la caratterizzazione di Marilyn Monroe da parte di Ana de Armas. È terribilmente intrappolata in un perpetuo presente con così tanto da cui scappare e così poco verso cui correre. Non ha alcun interesse a tornare al passato traumatico di abusi da parte della madre single Gladys (Julianne Nicholson), e tutti i suoi tentativi di creare un futuro dando alla luce un figlio finiscono per essere vanificati.
Mentre le luci accecanti dell'industria si abbattono su di lei con crescente ferocia, l'oscurità interiore di Marilyn prende il sopravvento e soffoca qualsiasi residuo di Norma Jeane ancora esistente. de Armas interpreta l'attrice meno come una figura storica irreprensibile e più come una regina delle urla che perde la testa davanti agli occhi del pubblico. La sua performance devastante e dedicata è piacevolmente priva di vecchi cliché biopic e facili imitazioni. Lamentele pre-rilascio sull'accento di de Armas come indicativo di una maggiore incapacità di catturare l'essenza dell'attrice bionda dimostrarsi selvaggiamente esagerata mentre trasmette agilmente lo scintillio, l'intelligenza e la tristezza di Marilyn Monroe. Quando il film unisce de Armas a filmati di film come I signori preferiscono le bionde e A qualcuno piace caldo , ci vuole un po' per registrare che la figura sullo schermo non è in realtà Marilyn stessa.
Ma il punto non è il semplice mimetismo bionda . La bravura performance di de Armas funziona così bene perché ogni scelta è calibrata al servizio dell'obiettivo più ampio del progetto, che non è tanto la ritrattistica quanto una parabola. Non è solo destinata all'ammirazione come una sorta di figura di cera, e questo stile meno convenzionale potrebbe alienare coloro che cercano una rappresentazione più tradizionale. Dominick si assume felicemente questo rischio. Mostra non solo la stessa Marilyn, ma anche ciò che le altre persone proiettano su di lei.
Il film usa il suo famigerato, egregio esempio per illuminare le istituzioni di abuso che hanno consentito una discesa nella depressione. Con fervore massimalista, il film decostruisce il desiderio stesso per mostrare il danno fatto a Marilyn Monroe. Quando la telecamera fornisce una ripresa in POV dall'interno del suo grembo, la provocazione perversa sembra un'escalation appropriata. Dominik non ha paura di schernire il suo pubblico con la logica estensione del loro sguardo invasivo e di farli sentire sporchi per questo.
La stilizzazione estetica di Dominik è praticamente aggressiva nella sua aggressività. bionda cambia tra le proporzioni e i colori su una base scena per scena, riflettendo la grammatica cinematografica del film che gioca nella testa dei personaggi. Porta anche a casa quanti formati in cui Marilyn veniva consumata prima che la cultura la consumasse. Cercare di tenere il passo con l'estenuante logica interna è alquanto futile: basta sottomettersi alla visione sconvolgente di Dominik. bionda lo schema visivo di 's può essere incoerente, ma non è inefficace.
Dominik punteggia anche la durata di 166 minuti del film con vistosi svolazzi visivi destinati a far esplodere ulteriormente le convenzioni noiose e ad aumentare bionda il pervasivo senso di irrealtà. Queste sfacciate esplosioni di energia cinematografica sono discutibili nella loro efficacia, specialmente quelle che si sentono rumorose solo per il loro bene. Ma nel complesso, servono a uno scopo più ampio di allineare il pubblico con la perdita di portanza di Marilyn nella realtà. Quelli che funzionano meglio trovano un'espressione idiosincratica per elementi invisibili della vita interiore di Marilyn, come animare il modo in cui ha attivato la tecnica del Metodo della memoria sensoriale nella sua recitazione sullo schermo... o letteralizzare l'orrore dei suoi ultimi giorni mentre si libera dal tempo e spazio allo stesso modo.
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Ma nessun trucco da regista può superare la semplice devastazione di quella che deve essere la parola più ripetuta di Marilyn nel film: 'papà'. Dopo essere cresciuta senza una tale presenza maschile nella sua infanzia, cerca la conferma paterna sia nella sua vita professionale che personale. Eppure è condannata a cercare una figura autorevole in una terra di ragazzi lussuriosi, una tragedia cosmica che Dominik scrive letteralmente nelle stelle. bionda potrebbe benissimo essere il film biografico definitivo sul disagio, progettato non per ispirare pietà ma per infliggere punizioni. È destinato alla divisione, ma merita piena considerazione per i suoi meriti intellettuali, non solo per il suo aspetto emotivamente allettante, proprio come ha fatto la stessa Marilyn Monroe.
bionda è stato presentato in anteprima mondiale alla Mostra del Cinema di Venezia 2022 e sarà disponibile per lo streaming esclusivamente su Netflix a partire dal 28 settembre 2022.
Marshall Shaffer è un giornalista cinematografico freelance di New York. Oltre a , il suo lavoro è apparso anche su Slashfilm, Slant, Little White Lies e molti altri punti vendita. Un giorno presto, tutti capiranno quanto ha ragione Studenti che fanno le vacanze di primavera.