Seth MacFarlane si è fatto un nome grazie al successo della sua serie animata I Griffin , che a sua volta ha portato a due ulteriori serie animate ( Lo spettacolo di Cleveland e Padre americano! ) e lo ha aiutato a farsi strada sul grande schermo con Ted , Un milione di modi per morire in Occidente , e Ted 2 . Alcuni anni fa, tuttavia, MacFarlane è andato in una direzione sorprendente, debuttando con la serie di fantascienza della durata di un'ora L'Orville .
Anche se ha iniziato la sua corsa con Fox che ha concentrato la sua campagna promozionale su ciò che chiameremo di più MacFarlane aspetti della serie, spettatori che ci hanno provato L'Orville scoprì subito che si trattava in realtà di un omaggio affettuoso Star Trek , e mentre ci è voluto del tempo prima che la serie trovasse davvero la sua base, il guadagno per coloro che sono rimasti fedeli è stato enorme. In effetti, quando lo spettacolo ha concluso la sua terza stagione, c'è stata una richiesta immediata da parte dei fan e più di alcuni critici di rinnovare lo spettacolo per un'altra stagione
Se vedremo una stagione 4 di L'Orville resta da vedere, ma con lo spettacolo appena aggiunto alla formazione Disney+, MacFarlane ha deciso di tuffarsi a capofitto in un giro di pubblicità aggiuntiva per lo spettacolo, dando a l'opportunità di chiedere informazioni sull'evoluzione della serie nel corso della sua run, i momenti salienti della terza stagione, incluso un inaspettato cameo di musica country, e molto altro.
RFCB: Mi sono davvero divertito L'Orville finora, e spero che non sia finita in alcun modo.
SETH MACFARLANO: Anche noi! [Ride.] Questo è quello che speriamo anche noi!
Sono curioso: quali sono state le sfide coinvolte nell'evoluzione della serie nel corso di queste tre stagioni? Sento che c'è stato un punto di svolta da qualche parte nella seconda stagione che ha fatto sembrare quasi come se fosse una serie completamente diversa.
Sì, è stato qualcosa che... [esita.] Uno scrittore mi ha detto a un certo punto della mia carriera: 'Non trovi il tuo programma. Il tuo spettacolo ti trova. Ed è più o meno quello che è successo con L'Orville . Si proponeva di fare una cosa, ed è diventato subito chiaro che lo spettacolo voleva davvero essere qualcos'altro. E penso che abbastanza presto nella stagione 2 abbia fatto quel cambiamento, e la stagione 3 sembrava davvero che stessimo colpendo il terreno. Ad esempio, sapevamo esattamente cosa eravamo, non stavamo cercando di essere qualcosa che sembrava un piolo quadrato in un buco rotondo, stavamo solo permettendo ai nostri personaggi di essere fedeli a quello che erano e non doverci preoccupare di scherzare ogni pagina. Le battute sarebbero arrivate quando sono arrivate, e... è ancora una parte dello spettacolo, ma non è qualcosa che avremmo forzato.
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Quando lo spettacolo è iniziato per la prima volta, c'era una sorta di editto della Fox secondo cui volevano renderlo più uno spettacolo di Seth MacFarlane che uno spettacolo di fantascienza?
Forse un pochino. Ma, davvero, solo un po'. Non ricordo... Voglio dire, ho letto molto di quello online - speculazioni che la Fox ha richiesto I Griffin nello spazio, ma in realtà non lo fecero. Erano davvero generalmente favorevoli a quello che era lo spettacolo. L'unica obiezione che ho avuto è che lo spettacolo è stato lanciato come una commedia hard. Si sono davvero appoggiati alle battute. E quello era parte di esso, quindi non è tutta colpa loro, ma si sono appoggiati alle battute e alla commedia in misura sproporzionata. E l'hanno davvero presentata come una sitcom nello spazio, cosa che non era. Era uno spettacolo che tentava di raccontare storie di fantascienza serie mentre scherzava allo stesso tempo, e ... non è davvero qualcosa che è sostenibile di pari passo in una serie televisiva. Penso che in un film lo sia. Penso che tu possa farlo per un'ora e mezza. Ma per far sì che le persone tornino e per far credere loro che queste poste in gioco siano reali, i personaggi devono credere che le poste in gioco siano reali, e se i personaggi credono che le poste in gioco siano reali, i personaggi non faranno battute quando la posta in gioco è alta. E questa è solo la matematica fondamentale. Quindi abbiamo smesso di fare pressioni su noi stessi per cercare di rendere questa cosa qualcosa che non era e abbiamo detto: 'Ehi, abbiamo otto o nove personaggi fantastici e lasceremo che siano quello che sono'.
Bene, sembrava che ci fosse un punto di svolta distinto, era con 'Identity' nella seconda stagione.
Sì, ed è stato un episodio teso per noi, perché non sapevamo se le persone avrebbero accettato lo spettacolo in quel modo. Sai, stavamo raccontando un'oscura storia di fantascienza in due parti e non sapevamo se la gente l'avrebbe provata. La metà di me si aspettava una sorta di reazione tipo 'rimani nella tua corsia'. E non era affatto quello. Era il contrario! La gente lo adorava. Sono stati alcuni degli episodi più popolari della stagione fino a quel momento. E ciò che è stato gratificante e snervante era che avevamo già scritto il resto della stagione, e avevamo tenuto Isaac in secondo piano in modo da non dover affrontare le ricadute, nel caso in cui la gente lo odiasse . Quindi abbiamo in qualche modo evitato le ricadute di quella storia, e ricordo di aver letto i commenti online dei fan due episodi dopo – penso fosse più o meno il periodo di “Impressioni durevoli” – dove le persone dicevano: “Davvero? Non c'è ancora nessuna discussione su Isaac? Ha quasi fatto uccidere tutti!” Quindi nella terza stagione, fin dall'inizio, Charlie era la voce di quella parte del fandom, che era lì per dire: 'Ehi, ragazzi! Sì, questo tizio ci ha salvati, ma è anche la ragione per cui le persone sono morte e che dovevamo anche essere salvati, e tu lo hai lasciato sedere su quel ponte come se niente fosse!' Quindi questo è stato il risultato diretto di prestare davvero attenzione alla reazione del pubblico. Una delle cose che preferisco fare è approfondire le reazioni online dei fan dello show dopo la messa in onda e e a cosa voglio prestare attenzione e cosa voglio ignorare. E, davvero, nella terza stagione, in molti modi diversi, la voce dei fan può essere ascoltata.
Ora, quando vai online, indossi un giubbotto antiproiettile e biancheria intima ignifuga? Come ti prepari per questo?
Ehi, a questo punto della mia carriera, sono ben preparato. [Ride.] Sai, entro con aspettative realistiche. Ma la stagione 3 è stata fantastica! Perché, guarda, il 75-80% di quello che ho letto è stato positivo, ed è stato davvero gratificante. C'è una tale ondata di supporto per lo spettacolo. E, naturalmente, puoi avere persone a cui non piacciono i singoli episodi... e, comunque, lo vuoi! C'è stato un piccolo intoppo nell'episodio sei, 'Due volte nella vita', in cui John dice: 'Gordon è arrivato circa un mese fa' e un certo numero di fan ha sottolineato correttamente che se avessero strappato Gordon al passato prima ha mandato il messaggio al futuro per venire a prenderlo, non avrebbero mai avuto alcun motivo per tornare indietro a prenderlo, e si sarebbe creato un paradosso. Ed era giusto al 100%. Quindi siamo tornati indietro e abbiamo fatto un giro dopo l'altro e abbiamo reinviato lo spettacolo a Hulu ... e non so se è ancora sulla piattaforma o meno, ma in caso contrario, lo sarà presto! Quindi quel genere di cose... Guarda, hai il naso profondamente in questa roba per sempre, e pensi di aver incrociato tutte le tue T e puntato tutti i tuoi io, ma è bello avere un pubblico abbastanza coinvolto da prenderti se c'è qualcosa ti sei perso.
L'ho letto altrove online, ma se puoi parlare un po' di quanto sia stato difficile realizzare quell'apparizione cameo di Dolly Parton in 'Midnight Blue', è una storia che vale la pena raccontare di nuovo.
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È stata una sfida a causa del COVID. A quel tempo, le persone non viaggiavano molto, eravamo a Los Angeles e Dolly era a Nashville. E le abbiamo inviato l'episodio 'Sanctuary' della seconda stagione, e ho parlato con lei e la sua meravigliosa mano destra, Danny Nozell, che è stato semplicemente favolosamente determinante nel far funzionare tutto questo oltre che solo un bravo ragazzo. E tutto è andato insieme, ma l'unica sfida era che dovevamo farlo a Nashville.
Quindi abbiamo costruito questo set di cabine, sostanzialmente lo abbiamo tagliato a metà, ne abbiamo spedito la metà a Nashville. [il regista] John Cassar ed io siamo volati a Nashville e lì abbiamo girato Dolly. E Rena Owen, che interpreta Heveena, è venuta con noi, quindi ha girato le sue scene con Dolly. Quindi ogni volta che guardi nella direzione di Dolly, anche quando vedi la parte posteriore della testa di Rena, è a Nashville. Quando ti giri e vedi Heveena, è a Los Angeles e, naturalmente, c'è un doppio per Dolly per i rovesci. Ed è una testimonianza per la nostra squadra di luci, per la nostra squadra di scenografi, per tutte le persone coinvolte, che è semplicemente perfetto. Queste due persone sono distanti molti stati, eppure sembrano a due piedi l'una dall'altra. È venuto tutto insieme. E, naturalmente, il team degli effetti visivi di L'Orville , Brandon Fayette e il suo team, che hanno ricreato Dolly Parton del 1990 attraverso questa nuova A.I. tecnologia che tutti usano. Era tutto senza soluzione di continuità. Quello era uno che... Ci sono stati molti ostacoli per arrivarci, e non ci siamo mai arresi. [Ride.]
Abbiamo detto: 'Dobbiamo farlo. L'unico modo in cui la trama di Heveena in questo episodio funziona è con Dolly Parton. L'unico modo.' Non so cosa avremmo fatto se non avesse fatto lo spettacolo, perché l'unica cosa che potrebbe convincere Heveena a fare la cosa giusta e a testimoniare sarebbe se nientemeno che Dolly Parton le desse qualche consiglio saggio. E oltre a prenderla, Dolly ovviamente era così affascinante e così magnifica e solo un fulcro di quell'episodio. E anche, come puoi immaginare, l'essere umano più dolce del mondo. Quindi è stato tutto fantastico.
Una delle star dei riflettori della terza stagione è stata Imani Pullum nei panni di Topa.
Sì!
quando è il nuovo
Sono sicuro che le sue prime esibizioni da sole sono state sufficienti per darti la sicurezza di metterla in evidenza di più man mano che la serie andava avanti.
Sì, completamente. Anche se 'Midnight Blue' e 'Tale of Two Topas' sono stati entrambi scritti prima che iniziassimo le riprese. Tutti e dieci gli episodi sono stati scritti prima di girare un fotogramma del film. Quindi chiunque avrebbe interpretato Topa aveva già un grande lavoro davanti a sé, ma abbiamo trovato Imani, e Imani era un'attrice teatrale molto esperta quando è arrivata sul set, in quanto era tutta incentrata sul lavoro, era così professionale, era così concentrata, era così preparata e... [Esita.] Non sai mai che lavoro fa un attore per preparare un personaggio, ma qualunque lavoro facesse da sola, ragazzo, lo si vedeva sullo schermo. Ha appena buttato fuori quel personaggio dal parco, ed ero così felice di vedere tutta l'attenzione che ha ricevuto e tutta la risposta positiva, perché è stata una sfida. Voglio dire, quello era un personaggio difficile da interpretare per qualsiasi attore adulto, e per lei buttarlo fuori dal parco in quel modo è stato straordinario. Ed è stato fantastico per lo spettacolo, perché se non avesse funzionato, quegli episodi non avrebbero... Le storie sarebbero andate in pezzi. Quindi ha portato avanti quegli spettacoli in modo spettacolare, ed eravamo tutti davvero orgogliosi del lavoro che ha fatto.
Quando fai quegli episodi che sono in qualche modo in parallelo con eventi del mondo reale, trovi una sfida non essere troppo ovvio con il parallelo che stai cercando di creare? Deve essere una delicata passeggiata sul filo del rasoio.
Sì. Così tanto. [Ride.] Sì, questa è la sfida più grande quando si scrive uno spettacolo come questo, in particolare al giorno d'oggi, perché... Sai, a volte stiamo cercando di fare un punto e a volte no. A volte stiamo osservando. A volte, quando sembra che stiamo cercando di portare avanti un'agenda, è un po' fuorviante, perché siamo davvero noi che osserviamo la nostra società e descriviamo ciò che vediamo. Questo è un modo molto migliore per dirlo. E, naturalmente, a parte il fatto che nessuno ha mai espresso il proprio punto di vista o fatto cambiare idea a qualcuno dicendo: 'Sei stupido e dovresti pensarlo', mi sforzo molto quando abbiamo a che fare con queste storie di problemi per non sii predicatore in un modo che ti porti fuori dalla storia. Ora, se si adatta alla personalità di un personaggio, questa è una cosa. Voglio dire, è stato molto naturale per Kelly prendere la sua posizione, è stato molto naturale per Klyden prendere la sua posizione. Ma i personaggi devono essere fedeli a se stessi. Non vuoi arrivarci in un modo senza spina dorsale. Non vuoi avere nessun punto di vista. Ma allo stesso tempo, vuoi presentarlo in modo ponderato, convincente e intelligente e non battere il tuo pubblico in testa con esso. Quindi questa è una delle maggiori sfide con questo angolo di fantascienza.
Mi sentivo come se l'unico che si avvicinava al passo oltre il limite fosse 'Gently Falling Rain', con tutta la faccenda populista. Ma quando è passato a concentrarsi su Anaya più che su quell'aspetto della storia, è andato un po' più liscio.
Sì, ma... beh, direi che i Krill sono le parti più oscure di noi. E quando dico 'noi', intendo solo noi come pianeta. Ecco chi sono i Krill. Voglio dire, il populismo è in aumento ovunque, non solo in America, ed è qualcosa di cui preoccuparsi. Non so se ci sono molti casi nella storia di un chiassoso regime populista che cambia il mondo in meglio. Penso che ci siano moltissimi casi in cui sono precipitati in una svolta catastrofica degli eventi. Per me, questo è solo buon senso basato sull'osservazione storica. Ma allo stesso tempo, ancora una volta, non vogliamo picchiare le persone in testa con esso. Il tuo primo dovere è intrattenere e lasciare il commento politico hardcore agli esperti. Ma quando racconti una storia che ha a che fare con un problema o ha a che fare con qualcosa legato agli eventi attuali, non puoi nemmeno essere smidollato. Devi avere un punto di vista per la tua storia.
Allora, come stanno le cose con le altre tue serie? La tua relazione con Fox... So che sei stato relativamente esplicito riguardo ai tuoi sentimenti tutt'altro che positivi verso l'azienda nel suo insieme.
Sì, voglio dire... [Sospira.] È complesso. Ci sono molte persone lì che, a livello personale, mi piacciono davvero molto, e ci sono alcune decisioni che sono state prese con cui sono fortemente in disaccordo. E questa può essere una cosa difficile da riconciliare... e a questo punto non ho ancora capito come riconciliarla. Forse a un certo punto lo farò. Forse non lo farò. Ma al momento è difficile. Ma ovviamente sto lavorando anche al Ted serie a Peacock, che sta procedendo bene. Guarda, la cosa sugli spettacoli animati... Voglio dire, I Griffin è molto autosufficiente a questo punto. Padre americano! è molto autosufficiente. Sono stato un attore di doppiaggio in quegli spettacoli – e, davvero, questo è tutto – per un po' di tempo ormai. L'Orville ha occupato la maggior parte del mio tempo. Quando ho lasciato per fare [il film] Ted nel... immagino che nel 2012 o quando è stato, è allora che me ne sono andato I Griffin e ha consegnato le redini, e da allora è stato autosufficiente. Quindi il mio coinvolgimento diretto quotidiano negli ultimi due anni è stato principalmente con la Disney L'Orville e, più recentemente, con Universal per il Ted serie e altri progetti. Ho una serie diversificata di rapporti con queste aziende, alcune migliori di altre, ma a livello personale sono tutte buone.
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Per riportarlo a L'Orville , la stagione 3 offre un lieto fine come avresti potuto offrire, ma come notato, spero ancora che non lo sia il fine.
Sì, tutti noi della produzione ci sentiamo allo stesso modo!
Ma in questo momento, immagino che sia solo nelle mani della Disney a questo punto?
È davvero. Siamo usciti su Disney+ il 10 agosto, il che è molto eccitante. Si spera che questo esponga lo spettacolo a un pubblico completamente nuovo. E penso, davvero, che questa sia la sfida più grande con L'Orville . Quando ti siedi a guardare L'Orville e tu gli dai una possibilità, sono fiducioso che offre. Sono fiducioso che ti attiri. La sfida più grande dello spettacolo è sfidare le aspettative. Il fatto che ho fatto tutte queste commedie animate e film come Ted e Un milione di modi per morire in Occidente … È una tale svolta a sinistra che è difficile rompere quell'ingorgo di aspettative che le persone hanno sullo spettacolo. In molti casi, le persone pensano che sia una sitcom, in base alla sua campagna di marketing iniziale. Ma, ovviamente, è qualcosa di così radicalmente diverso. E quando le persone gli danno una possibilità e si siedono a guardare lo spettacolo, sono quasi invariabilmente sorprese e colte alla sprovvista. 'Oh, wow, questo è completamente l'opposto di quello che pensavo sarebbe stato... in senso buono!' E penso che se riusciamo a ottenere abbastanza di quelle persone che ci danno una possibilità, le ricompense saranno sotto forma di una stagione 4 e forse oltre. Quindi è davvero nelle mani del pubblico. Perché è un affare. Lo spettacolo è costoso da produrre, deve giustificare la propria esistenza con l'entusiasmo del pubblico e il pubblico. Quindi speriamo che Disney+ ci dia questa possibilità.
Will Harris ( @NonStopPop ) ha una lunga storia di interviste di lunga durata con personaggi della cultura pop casuali per l'A.V. Club, Vulture e una varietà di altri punti vendita, tra cui Variety. Attualmente sta lavorando a un libro con David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker. (E non chiamarlo Shirley.)