Hulu ora offre L'anno della tempesta eterna , un'ambiziosa antologia di cortometraggi di sette registi internazionali decisi a ricordarci quanto sia stato terribile l'anno 2020. Apichatpong Weerasethakul, David Lowery, Jafar Panahi, Anthony Chen, Malik Vitthal, Laura Poitras e Dominga Sotomayor non si limitano a compilare il loro lavoro qui per il gusto di farlo – l'obiettivo era creare un mosaico di film girati dal blocco di Covid, con ciascuno regista utilizzando solo luoghi vicini e l'attrezzatura a portata di mano. Poiché questi progetti inevitabilmente vanno avanti, i singoli cortometraggi variano ampiamente in termini di contenuto e impatto, ma forse in questo caso si uniranno per generare una sensazione o una dichiarazione in un contesto generale.
L'ANNO DELLA TEMPESTA ETERNA : TRASMETTILO O SALTA?
Il succo: Le uova di piccione sono su un lato della finestra, un'iguana sull'altro. Si presume che farebbero uno spuntino gustoso, ma alla fine scopriremo che questo vecchio, di nome Iggy, non ha più denti e deve accontentarsi di una siringa piena di purè di avocado, che mi sembra piuttosto delizioso, grazie molto. Si chiama Iggy ed è l'animale domestico di Panahi, che filma la lucertola mentre vaga nel loro spazioso appartamento di Teheran, a volte cercando la solitudine di uno spazio ritagliato sotto un armadio. L'attenzione di Panahi cambia con l'arrivo della sua anziana madre, vestita con un abito che è un paio di passi prima di Chernobyl pronto. Spruzza tutto ciò che vede con un disinfettante. Non le importa dell'iguana, ma sembra felice di andare a trovare suo figlio e sua nuora. Questo è apparentemente un documentario, ma a volte sembra troppo ordinato nel contenuto e nella composizione per non avere una piccola verità estatica in esso.
Chen dirige una fiction più familiare, che sembra non-fiction, mentre una coppia (Zhou Dongyou e Zhang Yu) si accontenta di uno stretto appartamento a Tongzhou, irrequieta e litigando mentre cercano di mantenere il loro figlio piccolo nutrito, occupato, intrattenuto e, sicuramente , protetto durante il lockdown. Vitthal utilizza animazioni e filmati facetime/selfie per mettere insieme frammenti della difficile situazione del californiano Bobby Yay Yay Jones nella vita reale; non è stato separato dai suoi tre figli direttamente dal Covid, ma le date del tribunale ritardate e altre complicazioni li tengono in famiglie affidatarie e successivamente nelle cure di un parente, ma per lui sono per lo più solo in minuscoli rettangoli, le loro parole e i loro volti resi pixelati e instabile dai limiti della tecnologia. A New York City, Poitras (che ha vinto un Oscar per il documentario Snowden ) indaga sull'idea della violenza digitale tramite una società israeliana di armi informatiche che utilizza la tecnologia di sorveglianza meno per il tracciamento di Covid e più per scopi nefasti; vediamo alcuni diagrammi animati, molti commenti di esperti tramite Zoom e riprese ricorrenti di polizia e manifestanti di Black Lives Matter che apparentemente si preparano a uno scontro fuori campo.
A Santiago, Sotomayor segue una madre e una figlia (Francisca Castillo e Rose Garcia-Huidobro) mentre attraversano uno stato di polizia al confine e molte regole e ordinanze per vedere la loro figlia/sorella e il suo bambino appena nato; l'unico conforto della madre sembra essere il canto nella sua serra. Lowery condivide la storia di una donna del Texas (Catherine Machovsky) che vive nel suo camion e in una smanicata Il male morto 2 tee, leggendo vecchie lettere che contengono i peani dal cuore spezzato di un padre al figlio morto - e una mappa per una tomba anonima. E infine, in Thailandia, Weerasethakul trova il sublime nell'immobilità mentre allestisce un insieme di luci sopra un letto dalle lenzuola bianche, per disegnare un insieme di insetti e permetterci di meditare sul loro ronzio, che presto inizia a suonare come un essere umano distorto. voci.

Foto: Collezione Everett
Quali film ti ricorderà?: Tempesta eterna è come Storie di New York o Parigi ti amo , ma invece di odi d'amore a una città adorabile, è una raccolta anti-romantica di desiderio che guarda fuori dalle finestre e fissa gli schermi confusi.
Performance da vedere: La madre di Panahi, Mokarameh Saidi Balsini, lascia un'impressione netta: una donna adorabile, emotiva, gentile, divertente, innamorata.
Dialogo memorabile: Mokarameh e sua nipote Solmaz discutono su chi ama di più l'altro attraverso il facetime, anche se la prima lo prende sul serio e il secondo lo tratta come uno scherzo: perché invece non mi lasci morire per te? dice Solmaz.
Sesso e pelle: Solo qualche vago, non nudo rancore notturno tra la nostra coppia di Tongzhou.
La nostra presa: Nel complesso, Tempesta eterna è spesso poetico, ma più spesso doloroso. Alcuni registi affrontano la pandemia e si mettono in quarantena direttamente per quell'immediato impatto empatico, mentre Lowery usa una maschera facciale come scusa per generare un pesante respiro da film horror sulla colonna sonora mentre una torcia perfora un'unità di archiviazione come se fosse il nave stellare abbandonata piena di brutte uova di mostri dentro Alieno . L'approccio diretto e quello indiretto funzionano entrambi e ogni regista genera uno stato d'animo distintivo che si adatta al tempo e al luogo in cui ci trovavamo due anni fa, e in cui siamo un po' bloccati ora.
Panahi genera alcune commedie necessarie tramite sua madre, che è anche brava per uno o due momenti toccanti. Chen trova un punto d'appoggio nel melodramma efficace. La miscela di Vitthal di animazioni artistiche e immagini di selfie senza arte esplora sottilmente il dolore del suo soggetto. La presentazione di Poitras è un po' secca, ma crea un'atmosfera inquietante mentre si chiede chi sta guardando esattamente chi in questo nuovo mondo. Sotomayor rimugina sul dolore sordo della separazione prolungata e cerca di trovare un momento di bellezza e connessione, entrambi in un contesto sempre più restrittivo. E Weerasethakul – beh, the.gif'embed-wrapper twitter'>
Trasmetterai in streaming o salterai l'ambiziosa antologia di cortometraggi #TheYearOfTheEverlastingStorm su @hulu ? #SIOSI
John Serba è uno scrittore e critico cinematografico freelance con sede a Grand Rapids, nel Michigan. Leggi di più del suo lavoro su johnserbaatlarge.com .