Celebrazioni del solstizio a Stonehenge, cristiani dati in pasto ai leoni al Colosseo a Roma, pellegrinaggi religiosi nel corso della storia, Santacon, l'umanità ha sempre avuto una propensione per le riunioni di massa in cui convergono da centinaia a milioni, arrendendosi alla felicità di essere parte di qualcosa, parte della folla. Il festival musicale è la manifestazione moderna di questo impulso, che si tratti di fan dell'EDM in Europa o di hipster a Coachella . La storia e l'importanza del festival musicale sono oggetto di Festival Rising, parte della nuova serie di documentari di Banger Films questo è pop , che ha debuttato il mese scorso su Netflix .
L'esperienza del festival produce momenti simili a Dio, secondo l'episodio, creando uno spazio condiviso in cui le persone si sfogano dalla loro esistenza sempre più pressata per riunirsi e dare il via agli inceppamenti. questo è pop fa risalire il festival di musica contemporanea alla controcultura hippie della San Francisco degli anni '60. Il periodo di massimo splendore degli hippy, dei motociclisti, dei radicali e dei freak. In realtà, è iniziato nel 1959 con l'avvento del Newport Folk Festival di Rhode Island, ma non c'è dubbio che l'esplosione hippie della West Coast avrebbe lasciato per sempre il suo segno stilistico.
Prima che i promotori iniziassero a far pagare i biglietti d'ingresso e a vendere acqua gassata aromatizzata, band di San Francisco come i Grateful Dead e i Jefferson Airplane organizzavano enormi concerti gratuiti in luoghi come Golden Gate Park e Haight Street. Il bassista degli Airplane Jack Casady afferma che la città era un paradiso per coloro che cercavano una modalità di esistenza alternativa di fronte ai violenti sconvolgimenti dei tempi, un periodo di proteste, omicidi e una cultura della droga in rapida evoluzione che aveva iniziato a farsi sentire. Human Be-In del gennaio 1967 organizzò i lavori, creando un evento stand alone che attirò fino a 30.000, una cifra sorprendente per l'epoca.
come guardare la lotta del canelo
The Human Be-In ha piantato il seme per il Festival internazionale di musica pop di Monterey sei mesi dopo. Se aveva un intento più commerciale, la sua variegata formazione ha ampliato l'idea di un festival pop per includere di tutto, dall'hard rock al soul del sud e la musica classica indiana del virtuoso del sitar Ravi Shankar. Sulla sua scia, sono arrivati una miriade di festival pop e rock che hanno posto la controcultura hippie al centro e al centro, il più famoso Woodstock del 1969. Festival Rising, tuttavia, sostiene che pochissimi di questi eventi hanno fatto molto denaro oltre a quelli che sono stati in grado di monetizzare l'esperienza sotto forma di album dal vivo e film di concerti.
Ispirato dai festival dell'epoca, Michael Eavis ha lanciato il Glastonbury Festival in Inghilterra nel 1970, ospitandolo nella sua fattoria di famiglia. Nel corso degli anni Glastonbury si è evoluta per rendere la musica dal vivo solo un aspetto dell'esperienza, creando un'atmosfera da carnevale con una pronunciata coscienza politica, un cenno alle sue radici controculturali. Dall'altra parte del mondo, il Festival degli Stati Uniti della California meridionale, vantava formazioni all'avanguardia con artisti punk, new wave e heavy metal e cercava di colmare il divario della guerra fredda con un collegamento satellitare con l'Unione Sovietica. Sebbene sia andato avanti solo per due anni nei primi anni '80, ha indicato una strada da seguire e insieme a Glastonbury avrebbe influenzato i festival a venire.
Prendendo le lezioni di tutti quelli che sono venuti prima e aggiornandoli per il rock alternativo degli anni '90, Lollapalooza ha dato nuova vita al formato del festival musicale e lo ha portato in viaggio. Presentava musica cool, stand informativi politici, curiosità culturali e offriva ai frequentatori di concerti un'esperienza annuale con cui segnare il passare del tempo. Per molti, tuttavia, la lezione più duratura è stata che ha fatto soldi. Nel corso del decennio, la ricerca del profitto ha avuto la precedenza sulla comunità e sulla buona volontà. Woodstock '99 è stata l'ultima perversione, poiché i promotori hanno fatto pagare troppo per acqua e cibo sotto un spietato sole di agosto. Gli animi alla fine ribollirono provocando rivolte e saccheggi.
di Lea Palmieri( @piccolo salto )Guarda anche
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Mentre Festival Rising mostra lo stesso.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , omette anche i fatti o li inquadra per adattarli alla narrativa scelta. Sì, i festival musicali riuniscono le persone per partecipare a un'esperienza condivisa che promuove un senso di comunità. Stanno anche commercializzando acrobazie che sono state perfezionate clinicamente negli ultimi 30 anni per massimizzare i profitti, il loro ultimo sottoprodotto non la pace nel mondo ma il ronzio. La comunità che promettono è un'illusione, un rimedio temporaneo per alleviare l'alienazione del mondo moderno, l'individuo inghiottito dalla massa, un puntino colorato all'interno di uno scatto di folla, come le formiche viste dall'alto.
Benjamin H. Smith è uno scrittore, produttore e musicista di New York. Seguilo su Twitter: @BHSmithNYC.
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