Quando pensi a un regista nella tua testa, quale immagine ti viene in mente? Per molto tempo, ho immaginato un tipo di Steven Spielberg o Martin Scorsese, con indosso un giubbotto marrone chiaro e un berretto da baseball, rannicchiato attorno ai monitor o chiacchierando con un attore protagonista. Conosciamo tutti queste immagini. Li abbiamo visti tutti; nelle riviste, nei filmati dietro le quinte, nella notte degli Oscar. Ma volevo sapere com'era vedere un donna in quel ruolo, sul set, guidando tutta l'azione chiamando Action!
Le donne vengono finalmente riconosciute ora - soprattutto questa stagione dei premi — per il loro fantastico lavoro come registi. Tutti noi, specialmente la prossima generazione di registi, meritiamo di avere altrettante immagini di queste donne capaci e sicure nella nostra mente, che guidano una produzione come i capi che sono. Che sia Emerald Fennell a dirigere l'inferno fuori dal brillante Giovane donna promettente mentre è incredibilmente incinta, o Chloe Zhao, dall'aria rilassata e completamente sotto controllo sul set di Nomadland . Ecco come appare un leader moderno su un set cinematografico.
Nelle ultime settimane, ho parlato con sette donne del settore delle loro esperienze dietro la macchina da presa come regista. Sì, abbiamo discusso dell'aspetto e della moda, perché volevo sapere cosa indossavano, non per motivi di passerella ma per motivi di TCB. Una felpa con cappuccio è troppo casual quando sei al comando? Un vestito è troppo elegante? Si tratta di tasche e praticità? Perché insieme alla percezione arriva la prospettiva. Dalle donne che hanno occupato la sedia del regista per decenni a quelle che stanno sfondando nel settore oggi, queste visionari acute e talentuose hanno condiviso i loro migliori consigli, le loro parti preferite del lavoro e il loro ottimismo sul fatto che il loro settore si sta lentamente ma sicuramente muovendo nella giusta direzione.
Tamra Davis sul set di 'Crossroads', dove ha diretto nientemeno che Britney Spears.Foto: Collezione Everett
QUAL È LA TUA DIVISA SUL SET?
Molte delle donne con cui ho parlato hanno descritto un'uniforme simile, ma per una serie di motivi. Devi considerare ciò che indossi, perché ciò che indossi proietta come vuoi essere percepito, Tamra Davis, regista di film come Billy Madison , Incrocio stradale , e Mezzo cotto , Dimmi. Quando stava iniziando, ha detto Davis, indossavo abiti molto semplici, da ragazzo. Ho cercato di non sembrare troppo carina o sexy perché sapevo che non volevo essere percepita così. Non volevo che pensassero a me come a qualcuno con cui esci. Volevo che pensassero a me come a qualcuno da ascoltare. Mi piace indossare camicie abbottonate. Non mi piace mostrare alcuna scollatura. Non indosso i tacchi. Non mostro le gambe. Indosso bei vestiti, ma segretamente sono eleganti. Cerco di assomigliare quasi di più al mio equipaggio.
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Nikole Beckwith, che ha diretto il film in uscita Insieme insieme con Patti Harrison e Ed Helms, ha descritto un look simile, dicendo: La mia regola per la regia è che indosso scarpe molto comode, come gli zoccoli. Indosso comodi pantaloni neri e una maglietta nera e di solito ho un marsupio, quindi ho tutto. È solo funzione. Sto pensando, voglio che sembri un pigiama perché starò in piedi e lavorerò per tipo 16 ore.
Jude Weng, direttore di Trovare 'Ohana' su Netflix, ha anche descritto il suo look come molto più funzionale che alla moda, dicendo, sono una regista molto fisica, quindi mi vesto in un modo che mi permetta di muovermi. Indosso gli stivali Blundstone perché possono bagnarsi e non sono un problema. Faccio molte escursioni per i sopralluoghi, quindi indosso i pantaloni prAna, e sono pantaloni da esterno che possono anche bagnarsi, [per quando] sto salendo in un fiume o qualunque cosa sia necessaria per ottenere lo scatto. Indosso una camicia button-down perché sento che ci sia almeno un certo livello di professionalità, perché come regista di un episodio o di un film, sei considerato una figura autoritaria, e quella è la mia uniforme.
Questo probabilmente avrebbe fatto esplodere la mente di Susan Seidelman alla fine degli anni '70, quando frequentava la scuola di cinema e all'inizio degli anni '80, quando iniziò a dirigere film come Smithereens e Alla disperata ricerca di Susan . Non avevo idea di come dovesse vestirsi un regista, figuriamoci una regista donna perché non ce n'erano di cui io sapessi davvero, ha detto Seidelman. Ne avevo sentito parlare, ma non c'erano molti modelli di ruolo e certamente non c'erano immagini, o molto poche di cui fossi a conoscenza, di donne sul set. Quindi ho semplicemente indossato qualsiasi cosa mi sentissi di indossare senza pensarci davvero.
E per alcuni, il loro abbigliamento sul set è già deciso per loro, come quando Aidy Bryant si è trovata a dirigere nel guardaroba del suo personaggio per due episodi della terza e ultima stagione di stridulo su Hulu. C'erano pezzi di quello per me che ero tipo, accidenti, vorrei avere delle tasche in questo momento, ma indosso un vestito da signorina. Ci sono alcune immagini piuttosto divertenti di me con il vestitino più rosa d'America (a sinistra) e sono al monitor con le cuffie accese. Ero tipo, vorrei non avere i tacchi piccoli o vorrei avere più tasche. Ma mi sono sentito molto a mio agio sui set come sono, non tutto truccato, come produttore ormai da molti anni. Quindi non ho sentito troppa pressione al riguardo. Penso che più che vestire la parte, a volte sia più difficile recitare la parte, che è essere fermi, o respingere o dire, no, siamo a posto. Stiamo andando avanti. Penso che a volte perché il modo in cui ne esco è super dolce o amichevole, può sembrare stonante per le persone. Ma mi sono sentito più a mio agio nel farlo. Fa parte del creare qualcosa, avere una visione e assicurarsi che venga eseguita nel modo desiderato.
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Susan Seidelman, dalla sua collezione personale.Foto: per gentile concessione di Susan Seidelman
QUAL È STATO IL MOMENTO IN CUI TI SEI UN REGISTA?
Ok, allora hai la tua uniforme, sei preparato, sei eccitato e stai dirigendo. Ma c'è mai un momento in cui ci si può sentire veramente un regista? Per alcuni era alla scuola di cinema, per altri era un festival del cinema e per Nicole Delaney, la direttrice di assetato , che faceva parte del Toronto International Film Festival 2019 e di FXX's torta serie, è stato semplicemente il momento in cui è entrata dietro la telecamera. La regia mi ha spaventato a morte ed è stata anche [euforica], ha detto. All'improvviso è stata questa sensazione di tutte le cose nel cinema che avevo sintetizzato, in cui mi è venuto in mente che era così che tutti quegli istinti narrativi, tutto sarebbe venuto fuori. È stata un'euforia essere dietro la macchina da presa per la prima volta e continua ad esserlo.
Per Kari Skogland, direttore di Il falco e il soldato d'inverno su Disney+, è stato un vero e proprio addestramento sul lavoro. Si è trovata ad affrontare quello che ha chiamato il bootcamp del regista quando un amico attore l'ha chiamata e le ha chiesto di dirigere 1997's Uomini con le pistole dopo che il regista originale si era ritirato. Ma lei aveva letto la sceneggiatura, non l'amava ed era pronta a rinunciare completamente all'opportunità prima che l'amica la convincesse a venire sul set e incontrare tutti. Così ho conosciuto tutti gli attori. Ci siamo seduti in una stanza e ho detto, so cos'è questo copione. Non ho intenzione di fare quel film, ma se tutti sono disposti a riscriverlo e ad andare al volo, e voi ragazzi siete pronti per l'avventura, allora sì, lo accetterei. Era una domenica e sono caduto a terra lunedì. Non sapevamo quale sarebbe stato il finale. Ogni giorno, ogni notte, entravamo e riscrivevamo tutte le pagine per il giorno successivo. Quindi quando ho finito quel progetto, settimane dopo, ho pensato, sì, ora sono un regista.
Ha funzionato per Davis quando frequentava la scuola di cinema alla LA City School, realizzando cortometraggi in Super 8. Quando ho sentito di poter tradurre la mia visione in un film, e poi quando li ho mostrati al pubblico, e il pubblico ha risposto al meglio verso i miei film, penso che sia stato allora che mi sono sentito per la prima volta un regista. Mi sentivo come se fossi in grado di comunicare nella lingua, che avevo talento per farlo. Lo impari alla scuola di cinema, perché ti siedi lì e guardi dai 20 ai 30 film di altri studenti, e sei tipo, oh, il mio ha funzionato.
È stato un po' più glamour per Seidelman, che ha ricordato: La prima volta che ho capito di essere un regista è stato quando sono andato al Festival di Cannes perché il mio primo film Smithereens è stato, sorprendentemente e scioccamente per me, e tutti i soggetti coinvolti, accettato nella competizione lì. Sono arrivato a Cannes e mi sono guardato intorno, ho visto tutti questi poster di film, e non solo produttori di Hollywood, produttori europei, persone di cui avevo letto o sentito parlare, e ho capito che sono qui. Il mio film verrà proiettato su quel grande schermo ed è stata sicuramente una sensazione surreale. È stato allora che mi sono reso conto che questa non era solo una scuola di cinema. Questo era il mondo reale.
Anche se non tutti hanno quel momento per prendere tutto dentro. Per Bryant, ha detto, ero così impegnato che non mi sentivo così malinconico, era più solo come, okay, dobbiamo muoverci se vogliamo farlo giorno. Ma ci sono stati un paio di momenti in cui recito, e poi ho finito la scena e ho detto taglia. Ci sono state così tante volte in cui penso che la nostra troupe, ci sia voluta una battuta, ma quelli sono stati momenti divertenti per me perché era proprio come, sì, io sono il regista.
Jude Weng, direttore di Trovare 'Ohana' , dalla sua collezione personale.Foto: per gentile concessione di Jude Weng
QUAL È LA PARTE MIGLIORE DELL'ESSERE UN REGISTA?
Lavorare con gli altri e ispirare gli altri era un tema comune tra le donne con cui ho parlato e, come mi ha detto Skogland, la gioia più grande che provo è quando facciamo una scena perché è lì che si unisce. Il set sembra un caos per la persona esterna, e poi si galvanizza. E poi guardiamo tutti. Quando abbiamo creato insieme una scena, uno scatto, è straordinario, sia che si tratti della combinazione dei costumi e delle luci alla fine che della performance, nel momento in cui siamo tutti incollati. Condividiamo tutti questo senso di realizzazione che ognuno di noi ha avuto la sua parte nel renderlo vivo. Trovo che sia elettrico.
Adoro quanto sia collaborativo, ha detto Beckwith. Scrivere è così solitario, ma dirigere è tipo, facciamolo tutti insieme. Potrebbe essere fisicamente impegnativo e mentalmente impegnativo ed esaurente in questi modi. Ma penso che per lo spirito, l'anima, il cuore, sia molto ristoratore in termini di processo creativo.
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Per uno come Seidelman, la magia avviene molto prima che qualcuno scenda sul set. Penso che sviluppare il progetto, lavorare con gli scrittori, lavorare con lo scenografo, il direttore della fotografia per concepire di cosa tratta la storia, cosa è importante, cosa ha di unico, come apparirà, chi potrebbero essere gli attori, in una certa misura il riprese reali. È un processo in evoluzione. Anche se è divertente, ottenere il film che puoi vedere nella tua testa su celluloide, video o digitale, ma è la parte più quotidiana. Il vero divertimento è concettualizzarlo e mettere insieme i partner creativi con cui vuoi lavorare, dietro o davanti alla telecamera.
Amo, amo, amo il mio lavoro, ha osservato Davis. Devi divertirti. Per goderti quei momenti e queste relazioni in cui puoi lavorare con queste persone incredibilmente talentuose, e poi anche fornire contenuti che hanno davvero un bell'impatto sul pubblico e spostano il pubblico in un modo sociale in cui vuoi che il mondo vada. Sento che è per questo che faccio le cose, e anche per aiutare a sostenere altre donne e dare loro quell'opportunità. Se vedi che c'è il nome di una donna lì, c'è una ragazzina che l'ha visto e ha detto, Oh, forse posso fare questo lavoro.
Kari Skogland sul set di Il falco e il soldato d'inverno .Foto: per gentile concessione di Kari Skogland
C'È SPERANZA E OTTIMISMO PER LE DONNE DEL SETTORE?
C'è molto da festeggiare quando si tratta dei film e del duro lavoro delle donne nel settore, specialmente con il riconoscimento dei premi quest'anno, ma c'è un'atmosfera generale positiva che ci stiamo finalmente muovendo nella giusta direzione di inclusione e celebrazione e parità delle donne? Un cambiamento radicale è avvenuto dopo il movimento #MeToo, ha osservato Davis. Ho diretto, sono ancora lì. Sono così grato ogni volta che ottengo un lavoro, lo adoro. Combatto per i miei lavori, cerco di ottenerli, sono così emozionata perché non riesco a credere a quello che è successo in questi ultimi anni con tutte queste opportunità e le persone che finalmente si rendono conto che non hanno assunto donne e che abbiamo bisogno di quella voce. Sarò in programmi ora in cui sono solo registe donne. L'ho fatto P-Valle , erano tutte donne. Ora sono in spettacoli in cui è come se almeno tre registe donne o tutti dietro la macchina da presa siano una donna; è incredibile, il cambiamento.
Certamente ho più riunioni che mai, ha detto Weng. Avendo appena diretto il mio primo lungometraggio ( Trovare 'Ohana' ) ha sicuramente aperto molte porte e tutta la mia regia televisiva ha aperto molte porte. Ma è interessante quando ricevo progetti, l'interesse di altre persone per me aumenta quando non è un protagonista maschile bianco. Credo di poter dirigere qualcosa che coinvolga un protagonista di metallo bianco, sarei felice di dirigere qualcosa che coinvolga un protagonista maschile bianco, ma penso che la gente mi guardi, sono una donna, sono una donna di colore e Penso che pensino oh, l'abbinamento perfetto è se potesse fare qualcosa che è asiatico americano, o se può fare qualcosa che è specificamente in questa categoria. Sono ancora grato di essere preso in considerazione per quei progetti, a proposito, sto dicendo di sì a molti di quei progetti. Ma sento che quando prendo quegli incontri che non hanno una persona di colore, non sono preso sul serio per quelle opportunità.
Delaney ha detto che prova anche molto ottimismo e, analogamente a Weng, che la sua razza gioca un ruolo nelle cose che le vengono offerte. Ho sicuramente notato che le persone vengono da me per le storie sulle donne nere. Penso che abbiano ragione a farlo, ma voglio anche essere in grado di tornare indietro e raccontare la storia dei protagonisti maschili bianchi, perché il cerchio si sta chiudendo e avrò avuto l'esperienza. Penso che sto ottenendo opportunità che probabilmente non avrei avuto cinque anni fa.
Penso che siamo ben oltre il momento in cui le persone dicono, possono farlo? ha detto Bryant. Non è nemmeno più una domanda. La cosa principale che ho notato è lavorare con scenografi esperti e montatori esperti e tutte queste persone che lavorano nel settore da molto tempo, sono sempre rimasto sorpreso da quanto dicevano, wow, voi ragazzi, intendendo voi donne , sono così collaborativi. Vuoi sentire le nostre opinioni. Penso che sia qualcosa da cui l'industria ha molto da guadagnare. Certo che ho un ego, ma non lo tengo al di sopra del pezzo che stiamo cercando di fare. Voglio sempre l'esperienza delle persone, quindi posso valutare la mia opinione e possiamo atterrare su un posto in cui entrambi ci sentiamo soddisfatti. Ho la sensazione che non sia sempre il caso di un regista maschio o di uno showrunner maschio. Mi sento molto incoraggiata e molte delle mie cose preferite su cui abbia mai lavorato erano squadre femminili davvero forti.
Nikole Beckwith sul set di Insieme insieme .Foto: Tiffany Roohani/ Bleeker Street
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QUAL È IL TUO MIGLIOR CONSIGLIO PER GLI ASPIRANTI AMMINISTRATORI?
Per ulteriori ottimi consigli da Davis, ha offerto, devi sempre dire di sì a te stesso. Devi filmare le cose da solo. Devi mostrare le cose da solo. Devi iscriverti ai festival cinematografici. Devi andare alle riunioni. Questo sei tutto tu, questo è il tuo impegno. Mi sentivo come se avessi avuto una crisi nella mia carriera in cui ero in un film gigante e poi mi hanno licenziato. Ero a casa ed ero tipo, oh mio dio, la mia carriera è finita. Ho fatto un cortometraggio, si chiamava Nessuna ragazza alternativa e ho filmato cose che amavo. Nessuno a Hollywood potrebbe dirmi che non sono un regista, tutto quello che devo fare per essere un regista è prendere una telecamera e raccontare la storia e io sono un regista. Quindi ero tipo, vaffanculo Hollywood, sono un regista. Se mi fossi seduto nel mio letto e avessi pianto, li avrei lasciati vincere. Ho realizzato quel cortometraggio e poi, in meno di due settimane, ho ricevuto una chiamata per sostituire un regista Billy Madison . Devi volare con tutta la fiducia del mondo. Anche se non pensi di avere la sicurezza, nessuno lo sa. Semplicemente fingi.
Skogland ha offerto un consiglio simile e ha detto: Devi investire in te stesso, il che significa un investimento finanziario, sicuramente sudare l'equità su base regolare. Anche se devi fare la cameriera per un po', cosa che ho fatto, ho dovuto mantenermi in altri modi. Ma una volta che ti sei impegnato e ti vedi come regista, o regista-sceneggiatore, io mi vedo come regista, scrittore, produttore, perché ho indossato tutti i ruoli. Questo è il tuo lavoro. Ciò significa che ogni giorno ti alzi e trascorri del tempo in quel lavoro.
Skogland ha anche familiarità con l'aspetto della gestione delle crisi del lavoro, e l'ha aiutata a trovare un equilibrio nella sua vita dentro e fuori dal set. Sono super orgoglioso. Ho due bellissime figlie. Tutti mi dicevano che non potevo farlo, non potevo avere un regista, una carriera, uno scrittore, una carriera e una famiglia molto attivi. Quello era un atto di bilanciamento che non poteva accadere e l'ho fatto. Quindi non ascoltare gli oppositori. Questo è quello che devi fare: progetta la tua vita nel modo in cui vuoi che sia e scegli di rendere normale la tua famiglia, qualunque cosa sia, perché finché c'è molto amore... il sacrificio arriverà con qualsiasi successo. Non è mai un'unica direzione. Puoi avere tutto, sarebbe il mio grande messaggio.
L'importanza di cercare altre registe è stata sottolineata in quasi tutte le conversazioni che ho avuto, poiché Bryant ha rivelato di essersi rivolta a un precedente stridulo regista, Natasha Lyonne, per un consiglio. La cosa che mi preoccupava di più era poter essere un regista molto presente, ma anche un attore molto presente che poteva fare entrambe le cose. Il suo ottimo consiglio è stato di affidarsi alla seconda squadra. Mi sono affidato così tanto alle mie controfigure perché potevo immaginarmi mentre lo recitavo, o sapevo quale emozione stavamo cercando di trasmettere. Quel tipo di cose erano cose a cui non avevo mai pensato prima, e sono un po' come i dadi e bulloni per eseguire sia la visione fisica, ma anche la narrazione emotiva e colpire tutti quei battiti e assicurarsi di essere coperti .
Bryant ha anche imparato, o confermato, diverse lezioni lungo la strada da sola. Penso che la maggior parte delle donne siano per natura delle buone ascoltatrici. Direi, usa quell'abilità, ma non aver paura di essere un cassiere che dice di no. Ho sicuramente avuto momenti in cui può sembrare difficile. A volte ti senti come se fossi una ragazza di 14 anni con uno zaino che dice, um possiamo qualunque cosa, ed è come no. Sono il capo, piccola. Ma sicuramente amo collaborare con registe e penso che più lavoro possono svolgere le registe, più ricco sarà il nostro mondo cinematografico e televisivo.
Beckwith fu d'accordo e disse: Puoi farlo, ma è diverso per tutti. Penso che ci siano ancora molti modi prepotenti e terrificanti per gestire un set o essere al comando o guidare. Non è così che devono essere le cose. Puoi guidare con delicatezza e il miglior regista consente a tutti coloro che li circondano di fare il loro lavoro migliore. Non aver paura di essere morbido.
Raccontare la versione più autentica delle storie che puoi raccontare e provare a trovare un modo per personalizzare e mettere la tua impronta digitale sulle storie, è stato ciò che ha consigliato Delaney, aggiungendo che nel forgiare un percorso per far sembrare le cose diverse e sentirsi diverse, era il compito di pensare a come continuare a spingere il tuo ago personale verso quello stile molto personale.
Devi mantenere il tuo punto di vista, concordò Seidelman. Hai molti collaboratori e vuoi che si sentano apprezzati, e apprezzi le loro opinioni. Ma puoi facilmente essere sommerso da troppe opinioni o perdere la tua strada, se non mantieni il tuo punto di vista. Parte di questo è capire cosa è una buona idea e cosa non lo è, e cosa è una buona idea per te. Quando l'ho fatto Smithereens e Alla disperata ricerca di Susan , sapevo di avere un punto di vista su quei film, sapevo di poter rendere quei personaggi migliori di quanto un altro regista potesse farli. Dovevo andare a credere che fosse vero o no. Ma dovevo partire da quella posizione.
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Per Weng, la lezione più importante che voleva impartire è che la regia è eminentemente fattibile e realizzabile. Il cinema è diventato così democratizzato che è alla portata di tutti prendere un telefono cellulare o prendere una fotocamera 5D, questi strumenti sono tutti accessibili a noi ora. Non hai bisogno del permesso di nessuno per andare a creare qualcosa, andare a fare qualcosa in questo momento, andare a mostrare alla gente cosa sai fare. Inoltre, non aspettarti che la prima cosa che fai sia fantastica. La regia è un mestiere e mestiere significa che è qualcosa che metti in 10.000 ore per migliorare quell'abilità.
Direi che l'altra cosa è, vai e vivi una vita interessante, ha continuato Weng. Il tipo di vita che hai vissuto e il tipo di esperienze che acquisisci come essere umano contribuiscono alla tua esperienza sul set, come ti relazioni con le persone, come gestisci le persone, come gestisci una crisi, tutte queste cose. Queste sono cose che non puoi imparare a scuola di cinema. Quindi esorterei davvero le persone a vivere una vita interessante, continuare a fare cose e non mollare mai perché mi ci sono voluti 21 anni dopo la scuola di cinema per realizzare il mio primo lungometraggio. Ovviamente, vorrei che non ci volesse così tanto tempo. Ma sono felice di essere finalmente qui e ne è valsa assolutamente la pena.
Penso che siamo in un momento davvero emozionante, in termini di narratrici donne, ha detto Weng. Ci sono sicuramente più opportunità che si stanno aprendo. Ma è emozionante vedere anche altri film della classe media in arrivo, grazie allo streaming e a quel tipo di piattaforme. Quindi si spera che queste opportunità continuino ad aprire le porte alle donne. Ma non posso incoraggiare abbastanza le donne, siamo davvero una comunità e possiamo aiutarci a vicenda. Più torniamo indietro e offriamo una mano, crea questo ciclo davvero meraviglioso di dare e supporto.