Mark Ronson è prima di tutto un produttore o un musicista? A volte è difficile da dire. Certo, suona una varietà di strumenti e ha pubblicato dischi a suo nome, ma non è un virtuoso o un frontman. Nel frattempo, ha prodotto non mancano successi per un numero qualsiasi di artisti in una varietà di generi, ma in qualche modo sembra sempre che tu stia ascoltando un disco di Mark Ronson, non solo un disco Prodotto da Mark Ronson. Forse la verità è che prima di tutto Mark Ronson è un amante della musica. Puoi sentirlo in tutto ciò che tocca, indipendentemente dal cantante, cantautore, musicista o nome sull'etichetta discografica. La sua onnivora infatuazione per il suono registrato satura la nuova serie Apple TV+ Guarda il suono con Mark Ronson , che ha debuttato all'inizio di questa estate.
Guarda il suono con Mark Ronson rientra in un distinto sottogenere di serie di documentari musicali che esplorano i meccanismi della creazione musicale e il processo creativo. Questi includono predecessori come rompe il suono , di Rick Rubin Shangri-la , il podcast è diventato una serie Netflix Esplosione di canzoni e McCartney 3, 2, 1 (Di nuovo Rubin, ma questa volta con Paul McCartney al seguito). Piace Canzone esplosiva, fa della brevità una virtù, con ciascuno dei suoi 6 episodi che dura poco più di mezz'ora. È interessante notare che la serie è stata creata da Morgan Neville, che ha avuto le mani in due dei suddetti spettacoli e ha anche diretto documentari famosi come 20 piedi dalla celebrità e Roadrunner: un film su Anthony Bourdain .
a che ora inizia il gioco dei colts
Secondo la descrizione della serie, Guarda il suono esplora l'intersezione tra tecnologia e innovazione musicale. Si tratta di questo, certo, ma riguarda anche Ronson e la sua musica preferita, i musicisti, le registrazioni e i suoni registrati. Ogni episodio copre un diverso elemento di registrazione, dall'hardware (Auto-Tune, Synthesizers, Drum Machine) alle pratiche (Sampling) agli effetti (Reverb, Distortion). A volte le discussioni si concentrano su un particolare strumento che cambia paradigma, ad esempio la drum machine Roland TR-808, ma non è necessario essere un nerd dell'attrezzatura per seguire e imparare qualcosa. Ad aiutare Ronson nel discorso ci sono alcuni dei più grandi nomi della musica, molti dei quali con cui ha lavorato e altri che ha ammirato sin da quando era un bambino.
Pacato e malizioso, Ronson ha una presenza riservata sullo schermo e si può solo supporre di persona. L'arte di essere un produttore riguarda spesso la capacità di far sentire un artista a suo agio, libero e non minacciato, e non è difficile immaginare che queste siano abilità in cui deve eccellere in studio di registrazione. Funzionano abbastanza bene anche come host di serie di documentari musicali, poiché consente agli artisti di condividere le loro esperienze e intuizioni sugli argomenti in questione. Sembra positivamente colpito dall'interazione con il leggendario produttore hip hop DJ Premier, mostrando una vulnerabilità che la maggior parte degli altri produttori di successi multimilionari probabilmente nasconderebbe.
Ronson inizia ogni episodio con una breve introduzione e una sorta di dichiarazione di intenti. Auto-Tune, ad esempio, è il suono dell'imbroglio, dice del software che può trasformare il cantante più stonato nel prossimo... Cher. Dopo una breve lezione di storia, inizia a scavare in ciò che sappiamo sull'argomento e in ciò che pensa di sapere al riguardo. Alla fine c'è una nuova comprensione di cosa fa la tecnologia e cosa può fare nelle mani di musicisti avventurosi. Sì, l'Auto-Tune viene utilizzato per far suonare bene i cantanti cattivi, ma può anche essere usato per far sembrare un cantante ultraterreno, bizzarro o appena umano. Gli unici limiti alla tecnologia sono l'immaginazione dell'utente.
In un certo senso gli episodi sulle drum machine e il campionamento potrebbero essere combinati in un super speciale sulla storia della produzione hip hop, ma questo non racconterebbe la loro storia completa. Mentre le radici del campionamento affondano nella musica d'avanguardia del 20 ° secolo, la drum machine è in definitiva la discendente dell'orologio. Roba interessante. Forse l'episodio migliore è sulla distorsione. Quando applicato alla chitarra elettrica ha contribuito a creare heavy metal e punk rock, ma al giorno d'oggi è utilizzato da artisti hip hop ed EDM alla voce e alla batteria. Come dice Ronson, la distorsione fa sembrare le cose fantastiche.
Mentre molte altre serie hanno percorso un terreno simile come Guarda il suono con Mark Ronson , pochi lo hanno fatto pure. Ogni episodio è ricco di informazioni utili, curiosità interessanti e saggi approfondimenti sulla tecnologia musicale e su come ispirano e influenzano la creatività. Parte di questo risiede nel ritmo veloce dello spettacolo, nella sua direzione inventiva e nella scrittura abile. L'altra parte è nel suo ospite, che sembra fin troppo desideroso di sborrare completamente su tutta la sua merda preferita. Ogni volta che senti un suono che non hai mai sentito prima è la cosa più eccitante, dice verso la fine dell'episodio finale. Questo è quello che cerchi sempre.
Benjamin H. Smith è uno scrittore, produttore e musicista di New York. Seguilo su Twitter: @BHSmithNYC.
questo siamo noi episodio 9 riassunto