In un saggio 2015 per LA settimanale , la critica Amy Nicholson cita il suo ex editore Steven Leigh Morris affermando che la differenza tra un'opera teatrale e un film è che un attore su un palcoscenico può dire: 'Ascolta, c'è il castello!' e farla franca indicando una scatola di cartone . Lo menziona chiamando risate odiose alle proiezioni di repertorio retrò, ridacchiando dei valori di produzione più rozzi in un film di serie B degli anni '60 che sarebbe passato inosservato a teatro. La versione ridotta del suo punto è che diversi mezzi artistici vengono confezionati con diversi set di aspettative, e che quando un film osa attraversare quei confini prendendo in prestito da altre discipline, la risposta può variare dalla riverenza al roteare gli occhi. Stava parlando di Mario Bava Ercole nel mondo stregato , ma il suo crollo potrebbe essere facilmente riproposto come un punto di accesso all'enigma audace, profano e polarizzante che è annette .
L'ultimo lungometraggio di Leos Carax ha attirato la risposta appassionatamente divisa a cui si batte da sempre, con grida di genio dissonanti contro le accuse di incoerenza, turgore e pretesa. Il regista stesso ha usato la parola P in un recente New York Times profilo , affermando che se hai intenzione di fare un musical, devi essere ambizioso o pretenzioso e che il suo pubblico non dovrebbe essere lasciato con domande e risposte, ma domande e ancora domande e dubbi. Nessuno può incolpare una persona di essere alienata da reati di alienazione deliberata, ma in alcuni casi c'è anche un preoccupante rifiuto di riconoscere le mosse più sconcertanti come scelte drammatiche volitive informate da una logica creativa non ortodossa. Non è un passo falso che non ci sia quasi nessuna commedia nell'atto di cabaret del comico Henry McHenry, o che sua figlia sia un burattino animatronico stravagante. Carax chiede la volontaria sospensione dell'incredulità che riserviamo ad altre forme, e in cambio he's.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Con il suo ultimo film Motori santi , Carax ha aperto l'apparato del film per esporre i meccanismi all'interno, seguendo un uomo in una professione da attore mentre si truccava, si metteva in costume e modellava alcuni lavori di motion capture digitale. Dopo quasi un decennio, sta filtrando quell'impulso decostruttivo attraverso l'opera, il teatro e la performance art. Quelle tradizioni artistiche trasmettono il loro registro accentato a ogni pezzo del film, dalla trama essenziale alla musica intricata e autoreferenziale fornita dal duo preferito dai cult Sparks. Il temperamento sarcastico nel lavoro di Ron e Russell Mael colora questa sensazione fuori luogo; il coro greco di segmenti ricorrenti del goffo knockoff di TMZ Show Biz News, che sembrano essere stati lanciati insieme a iMovie, lo mette a nudo. Nella loro incisiva recensione a Colpo inverso , Juan Barquin riassume ordinatamente la falsità tattica. Tutto nel film è progettato per ricordare al pubblico che i loro personaggi esistono all'interno di una produzione. Qui, l'indeterminatezza della parola produzione lascia il posto alla domanda di che tipo, alla quale Carax non offre una risposta univoca.
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I contorni narrativi del film, fatti di gesti altisonanti piuttosto che di comportamenti umani realistici, suggeriscono due influenze coesistenti abbinando il fumetto shock Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, prendendo spunto dal crowdwork ostile di Chris Rock e Bill Burr) con il soprano di fama mondiale Ann Desfranoux (Marion Cotillard) in una storia d'amore condannata. Sono diametralmente opposti - lei diverte le sue folle morendo, mentre lui 'uccide' le sue divertendole - mentre allo stesso tempo sono legate nell'immediatezza e nell'immediatezza della performance sul palco. Piuttosto che consentire a uno spettatore di osservare passivamente, coinvolgono i loro osservatori permeando la quarta parete, esplicitamente per Henry ed emotivamente per Ann. Carax e i fratelli Sparks fanno lo stesso, avvicinando i loro spettatori in cattività nel numero di apertura So May We Start. In lunghe riprese, Carax, sua figlia e il cast si riuniscono per passeggiare in un isolato di Los Angeles mentre annunciano la natura dell'intrattenimento serale tra virgolette spaventose. Quindi chiudi tutte le porte e iniziamo lo spettacolo / le uscite sono chiaramente contrassegnate, pensavo che dovresti saperlo, fa il loro avvertimento ammiccante.
Fin dall'inizio, Carax si oppone alle convenzioni giocando con la dimensionalità in un modo che di solito non vediamo dagli adattamenti teatrali, che tendono ad approssimare la planarità del boccascena con il contenimento a porte chiuse (come in Carneficina , per uno) o marcatori rigidi (come in Dogville ). annette il travolgente opener si muove liberamente fuori dalle stanze, giù per le scale e attraverso le strade, inquadrando una prospettiva ottimizzata sul nostro mondo reale riconoscibile. Per tutte le pennellate di fantasia a venire, c'è una lucida connessione con il momento attuale, resa evidente dalla spinta alla rilevanza di #MeToo quando Ann sogna che suo marito venga cancellato per scorrettezza sessuale nella canzone successiva Six Women Have Come Forward. Ma prima di tutto, Carax dispiega il suo preludio in senso classico, introducendo i temi chiave a venire più o meno allo stesso modo, ad esempio, del primo numero di Sweeney Todd .
Sebbene il creatore di quello spettacolo Stephen Sondheim riceva un ringraziamento nei titoli di coda, le tecniche di Carax richiamano anche alla mente l'altro titano del teatro musicale moderno, Andrew Lloyd Weber. Le somiglianze con la sua opera rock Gesù Cristo Supersta r , in particolare il processo contenzioso di Cristo davanti a Pilato, sono abbondanti e sorprendenti. In termini di storia, il rifiuto di Cristo della sua stessa celebrità una volta che il suo pubblico adorante si rivolge a lui rispecchia quasi esattamente la caduta in disgrazia di Henry. Anche la cadenza della musica si addice a questo spirito di opposizione, mettendo Henry contro i suoi spettatori in un furioso duetto avanti e indietro. (Le grida cantate di Perché sei diventato un comico, Henry? suonano proprio come il ritornello beffardo dei romani di We have no king but Caesar!) Soprattutto, le due opere condividono un'atmosfera di cospicua magnificenza, sotto la quale ogni più grande- torri di scena di oltre la vita con gravitas.
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L'importanza intrinseca dell'opera può creare uno scontro disorientante se abbinata a materiale più mortale, un evento frequente in un film che affronta le insidie della fama del 21° secolo. Molto è stato fatto per la ballata We Love Each Other So Much, che vede Henry e Ann che si fanno una serenata a vicenda durante un mutevole rapporto sessuale. Con la novità di una prima visione, la vista della faccia di Driver che esce tra le gambe di Cotillard per cantare alcune battute straccia l'assurdo. Dopo una seconda visione caldamente raccomandata, tuttavia, l'umorismo apparentemente inevitabile svanisce, sostituito da una sincerità tremante. Allo stesso modo con la stessa piccola Annette, il cui stato da fantoccio passa da scoraggiante a commovente una volta che suo padre inizia a sfruttare e capitalizzare la sua capacità di cantare, lavorando implicitamente sulle sue corde. Questa delicata trattativa tra il tono e l'argomento mi ha ricordato la storia di John Adams Nixon in Cina , in cui Mao e Tricky Dick allacciano le note alte mentre stabiliscono mitologie nazionali. New York Times il critico musicale Donal Henahan ha avuto difficoltà a prendere tutto sul serio, licenziamento l'opera di riferimento come lanugine e merita qualche risatina[.]
Tutto nel denso, seducente annette ha più senso nel contesto dell'opera, in particolare la colonna sonora sinuosa e priva di toe-tapper di Sparks che è stata strofinata nel modo sbagliato. Eppure, proprio come i Mael hanno mantenuto una carriera attiva per cinque decenni sulla devozione della loro piccola e devota base di fan di culto, il film di Carax ha trovato partigiani in sintonia con la sua strana miscela di stili e modalità. Una familiarità con le proprietà uniche di varie forme d'arte aiuta con l'apprezzamento, ma tutto ciò che è veramente richiesto è una mente aperta su come dovrebbero funzionare i film. In ogni caso, le cuciture sono fatte per mostrare. Carax richiama l'attenzione sul non reale e ci invita a seguire dove potrebbe condurci. La ricompensa per la nostra buona fede è un film diverso da tutti i precedenti, per il quale il film dell'etichetta è quasi insufficiente. È una nuova generazione mutante di immagini in movimento, che sfida il suo pubblico ad evolversi insieme ad essa.
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Carlo Bramesco ( @intothecrevassse ) è un critico cinematografico e televisivo che vive a Brooklyn. Oltre a RFCB, il suo lavoro è apparso anche sul New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox e molte altre pubblicazioni di buona reputazione. Il suo film preferito è Boogie Nights.