In Guillermo del Toro Pinocchio , che ha iniziato lo streaming Netflix oggi, Geppetto non è un vecchio italiano gentile interpretato dall'attore anziano gentile preferito di Hollywood (come Tom Hanks nel recente remake Disney live-action di Robert Zemeckis). È un vecchio ubriaco irascibile, che piange la devastante perdita di suo figlio. E sebbene ci sia molta magia, non c'è un finale 'lieto' in cui Pinocchio si trasformi magicamente in un ragazzo umano.
“Geppetto si trasforma in un vero padre, al contrario di Pinocchio che si trasforma in un vero ragazzo, ” ha spiegato del Toro a h-townhome in una recente intervista su Zoom.
Il regista vincitore dell'Oscar, noto per le sue mostruosità oscure, strane e bellissime in film come Labirinto di Pan e La forma dell'acqua, ha trasformato una delle sue storie preferite da bambino in un capolavoro in stop-motion meticolosamente realizzato. Utilizzando centinaia di pupazzi con pelle di silicone mobile , del Toro e il suo piccolo esercito di animatori e burattinai hanno girato simultaneamente su 60 palchi, 60 telecamere e 60 set. Il design di Pinocchio stesso non indossa nessuno dei pantaloncini luminosi, dai colori primari, con cappello e bretelle che il film Disney del 1940 ha reso onnipresente. Invece, del Toro è stato ispirato da un'edizione del 2002 del romanzo originale del 1883 di Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio , che presentava illustrazioni del pluripremiato artista Gris Grimly, raffigurante il burattino come esile e ruvido intorno ai bordi, con venature del legno naturali non verniciate.
'In pochi gesti, Gris ha catturato la natura elementare del personaggio come non avevo mai visto prima', ha detto del Toro in un'intervista per le note stampa del film. Da lì, del Toro (insieme al suo co-regista Mark Gustafson e al co-sceneggiatore Patrick McHale) ha raccontato una storia magica ma decisamente non Disney di genitorialità, dolore, vita, morte e guerra. Il regista ha parlato con h-townhome della rappresentazione della genitorialità nel film, delle sue speranze per una nomination come miglior film e del motivo per cui non ha alcun interesse per la nuova tendenza dell'arte dell'intelligenza artificiale.
h-townhome: Disney's Pinocchio i film hanno sempre mostrato Geppetto come il vecchio italiano più simpatico del mondo. Ma il tuo Geppetto ha una marcia in più: il suo dolore è brutto e beve. Parlami di quella scelta.
Guillermo Del Toro: C'è un momento in cui il grillo dice: 'Ho pensato a padri imperfetti e figli imperfetti'. Penso che il film pensi a questo. Nessun essere umano è perfetto, né un essere umano dovrebbe essere perfetto. E amare l'imperfezione è un percorso che porta quasi alla grazia. Geppetto impara ad amare Pinocchio con tutto ciò che considera imperfezioni. Geppetto si trasforma in un vero padre, al contrario di Pinocchio che si trasforma in un vero ragazzo. Quel viaggio ha bisogno che lui inizi in un posto molto, molto oscuro, che è il suo bere. Ha odio per se stesso, ha senso di colpa, è irascibile. Non può accettare un bambino che fa domande ogni due secondi, sai? Prega per un miracolo. E poi quando ottiene il miracolo, non lo riconosce come un miracolo, perché ha immaginato un figlio perfetto nel bambino che ha perso. Ma penso che fosse necessario perché quel viaggio fosse valido. Iniziare da un luogo in cui Geppetto non è un personaggio santo.
Hai detto che hai sempre saputo che Pinocchio non si sarebbe trasformato in un ragazzo umano entro la fine del film. Perché è stato importante per te avere quel finale?
Ricordo di aver visto un disegno di Gris Grimly e presto quando abbiamo iniziato a parlarne nel 2003 o giù di lì, in cui Pinocchio si guarda allo specchio, e il riflesso nello specchio è un ragazzo vero, ma non è cambiato. E ho pensato: 'Questo è il finale'. Perché dovresti cambiare? Se qualcuno ti dice che ti ama e la stessa persona ti dice che vuole che tu cambi, non ti ama. E questa è la fine della discussione: amali o lasciali stare. Se sei un padre e un figlio, quella relazione può diventare molto, molto tesa perché molte volte i genitori pensano di essere qui per educare e insegnare ai bambini. In realtà i bambini sono qui per salvare i genitori e insegnare loro un po' di grazia. Un bambino nasce perfetto. Ed è il calamaio e le macchie che mettete dentro sono quelle che poi poi ingrandite, e vi vengono restituite sotto forma di domande e disobbedienza, che è necessario. Questa era la cosa, non solo a livello familiare, ma a livello sociale: la disobbedienza nel film è una virtù.
Su una nota più leggera, hai delle divertenti uova di Pasqua in questo film per i fan di Guillermo del Toro, riferimenti ai tuoi film precedenti. Ce n'è uno di cui sei particolarmente orgoglioso o che speri che il pubblico se ne accorga?
Non sono tanto le uova di Pasqua quanto penso che se guardi Il labirinto del fauno, la spina dorsale del diavolo, e Pinocchio , vedrai come sono tre fratelli dello stesso tipo di storia. Ci sono uova di Pasqua che sono state messe lì dentro. Nelle vetrate della chiesa c'è il Fauno, c'è il Uomo pallido , e c'è la bomba da La spina dorsale del diavolo . Una sequenza che racconta la caduta di una bomba è una citazione La spina dorsale del diavolo . Ricorda la conversazione tra due ragazzini in un lungo corridoio pieno di letti La spina dorsale del diavolo . Ci sono gesti che l'ufficiale fascista [in Pinocchio ] ha che sono identici al capitano in Labirinto di Pan. E così via e così via. È pieno di queste cose.
I film d'animazione tendono ad essere relegati nella categoria dell'animazione in occasione di premi come gli Oscar, ma ci speri Pinocchio sarà nominato per il miglior film. Cosa significherebbe per te e per l'animazione in generale? E perché pensi che i tuoi colleghi membri dell'Academy siano restii a mettere i film d'animazione sullo stesso piedistallo del live-action?
Guarda, davvero non sogno o spero che il cambiamento debba avvenire quest'anno. Può succedere il prossimo anno e questo decennio. La discussione è molto semplice: questo film è tra i 10 migliori che ho visto quest'anno? Se la risposta è sì, mettila lì. E la risposta è no, non metterlo lì. È molto semplice. Il mestiere è incredibilmente complesso. L'animazione in stop-motion è certamente molto analoga all'azione dal vivo. Hai una vera cinematografia, veri oggetti di scena, veri set e un vero guardaroba, ma tutto è miniaturizzato. E tutto avviene a 24 fotogrammi al secondo. Mi ricorda ciò che Ginger Rogers ha detto di Fred Astaire, 'Faccio quello che fai tu, ma all'indietro con i tacchi alti'.
Abbiamo avuto film ogni anno che sono sublimi, che lo siano La tartaruga rossa , Awa vivace y, e certamente a me, Storia del giocattolo 3— che sono film incredibilmente ben realizzati che vanno ben oltre i film di babysitter che metti in scena per i tuoi figli solo per tenerli tranquilli. In questa arena quando stavamo lanciando Pinocchio , direbbero 'È per bambini?' E io direi: “Non è per bambini. Ma i bambini possono guardarlo se i loro genitori parlano con loro.
Pensi che dovrebbe esserci anche una categoria di animazione agli Oscar?
Credo di si. Guarda, penso che possiamo avere diversi tipi di animazione. Non si tratta di uniformarlo in una cosa sola. Quindi, sì, c'è un argomento valido per dire che potresti competere nello stesso modo in cui hai la cinematografia o la scenografia, puoi avere: questo è il miglior film d'animazione e questa è una delle migliori foto. Questo fa parte della stessa conversazione e di due conversazioni diverse.
sei piedi sotto i pomodori marci
La mia ultima domanda: questo film è un meticoloso lavoro artistico. In questo momento, l'arte dell'intelligenza artificiale è sotto i riflettori per aver escluso gli artisti dal processo, spesso senza il loro permesso. L'hai seguito e come ti senti a riguardo?
Penso che l'arte sia un'espressione dell'anima. Nella migliore delle ipotesi, comprende tutto ciò che sei. Pertanto, consumo e amo l'arte creata dagli umani. Sono completamente commosso da questo. Non mi interessa un'illustrazione fatta da macchine e l'estrapolazione di informazioni. Ho parlato con Dave McKean, che è un grande artista. E mi ha detto, la sua più grande speranza è che l'IA non possa disegnare. Può interpolare informazioni, ma non può disegnare. Non può mai catturare un sentimento, o un volto, o la morbidezza di un volto umano, sai? Certamente, se quella conversazione fosse stata fatta sul cinema, avrebbe fatto molto male. lo penserei, nel ruolo di [Hayao] Miyazaki dice , 'un insulto alla vita stessa'.