Avvertenza: questa intervista contiene Amore e mostri spoiler. Salvalo fino a dopo aver visto il film.
Amore e mostri un nuovo film d'avventura post-apocalittico interpretato da Dylan O'Brien, distribuito oggi su richiesta, verrà inevitabilmente paragonato a quello del 2009 Zombieland . Non è certo una cosa negativa, considerando Zombieland è stato un enorme successo tra la critica e il pubblico. Ma Amore e mostri il regista Michael Matthews preferirebbe allontanarsi dal confronto.
Zombieland È un po 'più incisivo, ha detto a in un'intervista virtuale. [ Amore e mostri ] ha umorismo, ma ha un po 'più di cuore. Invece, cita L'ultimo di noi come una grande fonte di ispirazione. (Coloro che hanno giocato al videogioco potrebbero notare che il personaggio di O'Brien, Joel Dawson, condivide un nome con T lui Last of Us Joel Miller.)
Nel Amore e mostri —Che è stato scritto da Brian Duffield e Matthew Robinson, e prodotto da Shawn Levy e Dan Cohen — Joel è un ventenne intrappolato in un bunker sotterraneo. L'apocalisse è arrivata sotto forma di insetti e rane giganti e mutati quando aveva 16 anni. Ma Joel è più preoccupato per il fatto che è stato separato dalla sua ragazza (Jessica Henwick) negli ultimi sette anni. Quando scopre che si trova in un altro bunker a 80 miglia di distanza, decide di rischiare la superficie per stare con lei. Lungo la strada, incontra mostri, amici (interpretati da Ariana Greenblatt e Michael Rooker) e il cane più grande del mondo. ha parlato con Matthews della creazione della fine del mondo, del tentativo di non accarezzare il cane e della possibilità di a Amore e mostri Continuazione.
Decisore: parlami di come lavorare con Dylan O'Brien nei panni di Joel. È davvero in ogni scena di questo film.
Michael Matthews: Dylan si occupa dell'intero film. La prima volta che ho incontrato Dylan, la prima cosa di cui abbiamo parlato è stata cercare di trovare un'onestà nella performance e cercare di non essere restrittivi nel modo in cui lavoriamo insieme. Era davvero importante per noi lasciare un po 'di spazio lì in modo che tu potessi trovare cose nel momento che sembravano oneste e divertenti. Joel Dawson nel momento della scena sembrava una delle cose più importanti. E abbiamo discusso di questa idea che è stato bloccato nel bunker per sette anni, dalla sua tarda adolescenza. Ha perso gran parte della tua fase cruciale di crescita. Socialmente, è stato rachitico. Volevamo che ci fosse. Ora ha 24 anni, ma in un certo senso ne ha ancora 16. Non ha vissuto molte cose. C'è un'innocenza lì e un imbarazzo. Un po 'una cosa sottosviluppata che era piuttosto affascinante.
michael che e colin jost
Parlami del lavoro con Boy the dog. Immagino sia un po 'diverso dal lavorare con attori umani.
Lavorare con i cani è davvero complicato. O otterrai le cose il giorno stesso o non le otterrai. Ma il programma è stretto e fare un film è difficile. Non puoi fare affidamento sul fatto che questo cane sia qualcosa con cui puoi comunicare per ottenere esattamente ciò di cui hai bisogno. È stato davvero complicato. Allo stesso tempo, abbiamo ottenuto uno dei migliori addestratori e i migliori cani che avremmo potuto immaginare.
Quanti cani hanno giocato a Boy?
In realtà ce n'erano solo due. C'era Hero e c'era Dodge. Dodge era un po 'più docile e un po' più rilassato. Se avevamo scene in cui aveva solo bisogno di stare zitto, o non essere eccessivamente eccitato per le cose, era generalmente Dodge. Inoltre, Dodge preferiva andare in acqua. Hero era quello, credo, che era più o meno nell'80% del film. Era super intelligente e super entusiasta di tutto. Lui e Dylan sono stati migliori amici durante l'intero processo. È stato davvero fantastico. Spesso stavamo lottando per ottenere riprese o fare cose perché Dylan voleva solo giocare con Hero. Così ho fatto! Ricordo che l'allenatore diceva: Guarda, come regista, se inizi ad avere un legame eccessivo con il cane, ti guarderà mentre gira le scene. Dopo correrà da te e vorrà giocare. Devi scegliere: diventerai amico del cane o farai recitare il cane nel film? Ero tipo, Aw, merda. Ok, non posso essere la persona che si diverte con Boy.
Foto: Jasin Boland
[Avviso spoiler: salta questa domanda se non hai ancora visto il film!] Sono stato molto sollevato, e sono sicuro che lo saranno anche gli altri, che il cane non muore in questo film. C'è mai stata una versione in cui ciò è accaduto? O è importante per te lasciare vivere il cane?
No, non c'era [una versione in cui è morto]. Penso che sia importante avere un momento in cui hai sentito il rischio reale di questo, e il potenziale di questo, e quanto sia diventata importante quella relazione per entrambi. Ma sì, non c'è mai stato un punto. È proprio come ... perché farlo? Ci teniamo troppo a loro. Sembrava che non sarebbe stata la mossa giusta. Ma detto questo, non ti è permesso rovinarlo per le persone che non l'hanno ancora visto!
Adoro quelle prime scene nel bunker e la sensazione di ritrovare una famiglia che evocava. Come hai progettato quel set?
Bene, come punto di partenza, ho lavorato con qualcuno di cui sono un grande fan e lo sono sempre stato: Dan Hennah, che ha lavorato con Peter Jackson in molti dei suoi film. Lo ha fatto anche lui Thor: Ragnarok. Ero solo un suo grande fan, dopo aver visto il suo dietro le quinte in DVD anni fa in poi Signore degli Anelli . Aveva una visione approfondita degli aspetti pratici della costruzione di qualcosa e idee di design che l'hanno davvero portato alla vita. Era davvero questa idea che la famiglia fosse una cosa abbastanza importante. Hai questa discrepanza di persone che sono sopravvissute e si sono ritrovate laggiù - la maggior parte di loro senza i loro amici intimi o familiari. Ognuna di queste persone è un individuo diverso l'uno dall'altro, ma hanno dovuto far funzionare lo spazio e trovare l'amore l'uno per l'altro. Questa è un'altra cosa che amo del film: non è distopico, tonalmente. Non è condannato. Quando la maggior parte delle persone è stata uccisa, tutti sono disperati e il mondo è finito, le persone non stanno cercando di prendere l'una dall'altra. Quasi apprezzano di più la società. L'umanità diventa più importante perché c'è un valore reale nel sapere che non ci sono così tante persone in giro. È semplicemente fantastico avere altre persone reali, piuttosto che essere soli.
E il mondo post-apocalittico oltre il bunker: come lo hai costruito?
È iniziato con l'approccio tonale generale per assicurarsi che il film sembrasse invaso e lussureggiante. La natura continua quando scompariamo. Dobbiamo vivere nelle caverne e nel sottosuolo, non abbiamo una grande influenza sull'intero pianeta, quindi tutto cresce. Piuttosto che sentirsi come un film apocalittico in cui è diventato cupo, o è diventato secco e polveroso, o è diventato gelido e gelido, ho solo pensato che fosse bello che il mondo andasse avanti. È più vibrante di vita. Trovare questi luoghi in Australia è stato fondamentale e abbiamo avuto dei fantastici scout. Il nostro line producer, John Starke, ci ha aiutato a ottenere il massimo da ciò che avevamo; per assicurarci di non dover masticare troppo artificialmente. Questa è stata una delle cose più importanti per me: non volevo che finisse per sembrare troppo lucido o troppo artificiale. Volevo che sembrasse un vero viaggio e una vera avventura. Ti senti come quando è nella sporcizia, è nella sporcizia. Al contrario di quando hai la sensazione che si tratti di una schermata blu e di uno studio.
Non avevamo un budget enorme per farlo: cosa vogliamo? Facciamo qualsiasi cosa. Ci sono state molte cose da trovare in luoghi davvero interessanti. Vorremmo aggiungere la vegetazione e crescere, mettere viti, alberi e cose attraverso di essa in modo che sembrasse più invasa. Molte di queste cose sono effetti visivi, per cose che sono più in secondo piano. L'altra parte per me, che amo, è proprio l'idea che sia un habitat per queste creature a sangue freddo. Insetti e cose: adesso è il loro mondo. Uova e nidi e il modo in cui hanno cambiato ambiente, riflette una versione più grande di insetti e anfibi.
Foto: Jasin Boland
Ne ho un po ' Zombieland vibrazioni da questo film, in particolare con i personaggi di Minnow e Clyde. Quanto è stata d'ispirazione per te?
Non lo era davvero, ad essere onesti. Last of Us in realtà è stata una specie di ispirazione per me: il gioco. Il mondo, e più di quell'onestà. Sebbene ci siano totalmente somiglianze con Zombieland, mi sento come Zombieland È un po 'più incisivo e più forte nella sua incisività di umorismo e gag. Per noi, abbiamo sempre cercato di creare un'avventura più classica. Ha umorismo, ma ha un po 'più di cuore e un po' più di onestà. È un po 'più lento. Quando le persone vedono il film, penso che abbia un po 'più di sostanza e cuore di quanto si sarebbero aspettati. Non ci sono molti film in cui questo ragazzo insicuro e mal attrezzato avrà una ragazza in un film di genere, quindi immagino che sia il Zombieland sovrapposizione. Ma onestamente non ci ho pensato troppo. Come ho detto, Last of Us , visivamente e tonalmente, è stato un po 'più di ispirazione per me. Ha l'aspetto. Nessuna idea per la storia o idee per i personaggi, ma solo alcune del mondo. In realtà, un piccolo uovo di Pasqua: la maglietta di Joel era un omaggio. Ha solo una specie di camicia da tramonto e il personaggio principale, giovane ragazza Last of Us ha qualcosa di simile sulla sua maglietta.
Woodley vs paul card
[Avviso spoiler: salta questa domanda se non hai ancora guardato il film!] Parlando della storia d'amore, è rinfrescante che non sia proprio come Joel si aspetta con Aimee. Ma poi si baciano! Cosa significa quel bacio?
In realtà è solo la crescita di loro due. Joel sta diventando abbastanza a suo agio e fiducioso con se stesso da sapere che ne hanno passate tante e che si prendono cura l'uno dell'altro. È venuto fin qui. Puoi vedere alla fine, dal suo punto di vista, la sensazione che lei stia passando un isolato da quando lui è arrivato per la prima volta. Non voglio dare troppe risposte, perché è davvero come il pubblico si sente al riguardo. Ma era solo per dire: non è una fine difficile per la loro relazione. Inoltre, non sta dicendo: Ora sono di nuovo presi l'uno con l'altro, e questo andrà avanti. È solo un po 'più di una crescita reciproca. Joel aveva un punto di vista romantico-idealistico. Non ha nemmeno pensato al fatto che, in sette anni, qualcuno può cambiare. È cresciuta molto più di lui. È quasi come se fosse ancora un bambino, e lei ha ancora un po 'più a che fare con la realtà. Assumersi la responsabilità. Questo è piuttosto il campanello d'allarme. E non volevamo che fosse ingannevole, con lei che era semplicemente innamorata di un altro ragazzo. Le cose non sono sempre facili e lieto fine.
Sembra che ci sia spazio per un sequel. Hai pensato a idee per Amore e mostri 2 ? C'è stata una discussione seria su questo?
Ci sono state alcune discussioni al riguardo. Ho alcune idee interessanti. Ma ci siamo concentrati sul fatto che questo fosse il suo film. Non è l'approccio di, come iniziamo un franchising? Era davvero come, facciamo un bel film! E poi vediamo qual è la risposta, come funziona e pensiamo a un modo interessante di dove può andare quel mondo. Per me e per Dylan, questa è stata una cosa fondamentale: non cercare di visualizzarlo come questo film che è l'inizio di un franchise. Dipende davvero dal pubblico.
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