La nostalgia è potente. Tanta energia, forse soprattutto ora durante una quarantena, è dedicata a rivivere il passato attraverso abbuffate di comfort e #tbt. La nostalgia è la ragione principale per cui articoli come questo qui vengono lanciati e cliccati; vogliamo rivivere la cultura pop del nostro passato, in particolare la nostra infanzia, in modo da poter sentire qualcosa niente.
Così, Pocahontas compie 25 anni oggi, e sì, ne ho nostalgia. Avevo 10 anni quando è uscito questo film, e questa è stata la nuova uscita che ha maggiormente influenzato l'unico viaggio a Walt Disney World che ricordo; sì, ho una foto del mio me stesso di quinta elementare con il taglio a scodella in piedi con una maglietta Reebok accanto a Pocahontas e John Smith del parco. Ma, come Uomini pazzi sottolineato , non puoi avere il piacere della nostalgia senza dolore e Pocahontas è decisamente, molto questo.
Pocahontas è un film che racconta la storia del colonialismo, del genocidio e degli orrori assolutamente grossolani delle spose bambine e li rivede in un film Disney totalmente igienizzato e generalmente insignificante che si inserisce perfettamente nella formula di successo su cui la Disney ha bloccato Oliver & Company —ok, okay, con La Sirenetta (ma giustizia per Oliver & Company ). È molto che tu ti sia sforzato per il 1995, che (giustamente!) non è da nessuna parte vicino abbastanza buono nel 2020 (giustamente!). Ma la verità che il film intorno è dimenticabile nella migliore delle ipotesi, che fa rabbrividire nel peggiore dei casi, dimostra davvero solo un punto: Colors of the Wind è la più grande canzone Disney del Rinascimento Disney, e non c'è assolutamente nessuna nostalgia che influenza questa affermazione. Rivisitare il film da adulto e rendersi conto che è la definizione di insipido fa risaltare solo Colors of the Wind - e a parte, da solo, libero da affetto artificiale.
Questa è una dichiarazione audace, perché la produzione musicale della Disney dal 1989 al 1999 è impeccabile e ha informato non solo ogni singolo viaggio di karaoke degli ultimi 30 anni, ma il nostro linguaggio della cultura pop. Dichiarare Colors of the Wind il meglio non diminuisce la gioia di Be Our Guest o l'impennata romantica di A Whole New World o l'atmosfera di Hakuna Matata o il potente desiderio di Part of Your World. Queste sono tutte canzoni a 5 stelle Colors of the Wind non viene menzionato quasi quanto dovrebbe, forse perché proviene dal film da cui proviene. Ma dovrebbe, perché è anche una canzone a 5 stelle (e ha anche un Academy Award, un Grammy e un Golden Globe alle spalle).
A dire il vero, la sequenza I colori del vento riassume tutto Pocahontas avrebbe dovuto essere in giro ed è davvero l'unica parte del film che lo capisce: è John Smith, un inglese arrogante doppiato da un australiano profondamente problematico con un accento inspiegabilmente americano, che viene letto fino allo sporco da Pocahontas. La sequenza, vista separatamente dal resto del film, taglia le bugie che vengono raccontate ai bambini a scuola sull'origine di questo paese. Sta dicendo che gli edifici e le strade che Smith e i suoi colonizzatori vogliono costruire non sono intrinsecamente migliori di quelli che Pocahontas e la sua tribù - e tutte le tribù - hanno già costruito. Sono solo diversi, e mentre i colonizzatori pensano che i popoli nativi si stiano perdendo, Pocahontas articola chiaramente che sono davvero gli invasori avidi e pomposi che si stanno perdendo. E fa tutto questo attraverso la canzone.
Colors of the Wind, cantata nel film da Judy Kuhn e alla radio da Vanessa Williams, è una power ballad emozionante contro il capitalismo, il materialismo, il razzismo, tutti i malvagi-ismi. Questo è ciò che lo distingue da tutte le altre canzoni Disney a 5 stelle; Amo Under the Sea, ma quella canzone non mi fa sentire come fa Colors of the Wind, una canzone che arriva a metà di un film altrimenti tiepido! La canzone ti fa passare da 0 a 100 sui sentimenti (e poi di nuovo a 0).
La cosa notevole di Colors of the Wind, tuttavia, è che in qualche modo è all'altezza del compito di creare una power ballad emozionante su argomenti incredibilmente seri sia sinceri che risonanti invece di indurre sussulti e di cattivo gusto. È come se tutta la magica sinergia tra animazione, musica e parole che la Disney di solito distribuisce in tutti gli 80 minuti dei suoi film fosse condensata in un pugno di 4 minuti. La musica di Alan Menken è un inno, che aggiunge gravità ai testi che potrebbero facilmente virare nel territorio delle carte Hallmark e onestamente potrebbero essere letti in quel modo quando divorziati dalla strumentazione e dall'animazione. Ma veramente ascolta ai testi e, solo, accidenti, al gioco di parole.
Pensi che le uniche persone che sono persone
Sono le persone che guardano e pensano come te?
Ma se segui le orme di uno sconosciuto
Imparerai cose che non hai mai saputo, non hai mai saputo
Il modo in cui il paroliere Stephen Schwartz ripete che non hai mai saputo, aggiunge un po' di fioritura stilistica ripetendo la frase e raddoppiando anche quanto siano lontani i colonizzatori dall'inizio anche solo per capire cosa si stanno perdendo.
Quanto in alto crescerà il sicomoro
Se lo tagli, non lo saprai mai never
Questo vale per così molto più che semplici alberi. E poi c'è la mia linea preferita:
Puoi possedere la Terra e ancora
Tutto ciò che possiedi è la terra fino a quando
Puoi dipingere con tutti i colori del vento
Quelle due righe, puoi possedere la Terra e ancora tutto ciò che possiedi è terra fino a quando, ad esempio, usando entrambi i significati della parola Terra, sottolineando come la spazzatura che getti in cima alla terra non significa nulla se abbandoni la bellezza che è già lì - c'è un argomento reale tra persone e proprietà da fare qui (rinforzato dalla linea e siamo tutti collegati l'uno all'altro dall'inizio della canzone).
GIF: Disney+
Accoppiato con l'animazione, l'animazione più avventurosa dell'intero film, canta e basta. È un modo così efficace di dimostrare, in un film per bambini!, un punto di vista sulla storia americana che non trovi nei libri di testo. Ti fa sentire la brezza, annusare l'erba, sentire il fuggi fuggi—ti fa... nostalgico . Ti fa venire nostalgia di un'America che esisteva centinaia di anni fa, prima di Starbucks e dei centri commerciali all'aperto, delle autostrade e dello sprawl. Non so cosa ci sia dietro l'alchimia di testi, canzoni e animazioni che rende Colors of the Wind così potente e mi scuso per aver impiegato 900 parole per riassumere con Non lo so. Ma è potente e mi fa desiderare l'armonia. È così sdolcinato, lo so, ma in qualche modo piango ogni volta che guardo questa sequenza. Come fa ogni volta?!
Ma Pocahontas annulla tutto questo bene con il suo lieto fine edificante in cui i buoni colonizzatori si rivolgono a quelli cattivi e viene stipulata una tregua tra i nativi e gli invasori. Il messaggio di Colors of the Wind viene ignorato, cosa che sappiamo perché... uh, viviamo in America. Abbattiamo così tanti alberi prima di sapere quanto in alto cresceranno. Gli uomini vogliono solo possedere la Terra. Le persone che non sanno nulla pensano pericolosamente di sapere tutto. Non stiamo dipingendo con i colori del vento. Abbiamo un Crayola giallo-verde ed è stato consumato fino a un nocciolo.
Tutte queste complesse emozioni, emozioni sulla giustizia e la società che non ti aspetti di provare da un film Disney, fanno di Colors of the Wind un trionfo. Ed è per questo che, e non l'intero film, è degno della tua nostalgia. La nostalgia è piacere e dolore, e Colours of the Wind ha entrambi e così tante sfumature in mezzo.