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Una casa è una famiglia che puoi scegliere. Così dice Blanca a una giovane ballerina di strada mentre cerca di reclutarlo per la sua nuovissima famiglia drag. È un sentimento che dovrebbe essere familiare al pubblico americano. Creiamo la nostra famiglia, da amici, alleati e compagni di viaggio; è un messaggio che abbiamo visto in innumerevoli film e programmi TV. Ma non è mai stato così fondamentalmente, urgentemente vero come in Posa , il nuovo dramma FX dei produttori Ryan Murphy e Brad Falchuk, in collaborazione con lo scrittore / produttore Steven Canals, che ha portato l'idea per una serie TV sulla cultura del drag ball degli anni '80 a Murphy, che, nella sua veste di lord high produttore di tutta la televisione, ha conferito la sua benedizione al progetto.
Non è tutto, ovviamente. Con il peso di Murphy dietro al progetto, Posa è stato in grado di ingaggiare un numero record di interpreti trans in ruoli da protagonista, e quel tipo di innovazione si avverte più fortemente nei primi quattro episodi della serie, che sarà presentata in anteprima domenica sera su FX. Se non sai cosa sono le sfere di trascinamento, prima di tutto, rintracciarle Parigi sta bruciando e vivi bene la tua vita per una volta. In caso contrario, il pilota adotta un approccio immersivo all'introduzione. La scena del drag ball degli anni '80 ha uno status simile al folklore quando si parla di storia gay, specialmente negli anni '80. Mentre Wall Street cavalcava in alto e i bianchi ricchi vagavano per Manhattan in abiti e pellicce, la comunità gay sopportava l'ostracismo, l'AIDS e la violenza, tutte cose che colpivano più duramente i membri non bianchi e transgender della comunità. Le drag house agivano come clan autocostruiti per resistere alla tempesta, e le drag ball erano più di un semplice luogo in cui riunirsi. Erano luoghi in cui celebrare, vestirsi con gli stessi indumenti di potere e privilegio che gli venivano negati, per creare le proprie regole, costumi e lessico, e soprattutto per competere. Se la parte bassa di Manhattan brulicava di banchieri e yuppies che lottavano per ottenere il pezzo più grosso della torta, nei quartieri alti la competizione per trasformarla in modo favoloso era altrettanto feroce.
c'è qualcosa alla fine del dottor Strange
E mentre queste comunità queer sono rimaste chiuse, la loro cultura è stata filtrata. Madonna ha importato la voga ballando che tanto l'ha affascinata e ispirata. RuPaul era una ragazzina di un club del centro ma ha ancora portato con sé gran parte del linguaggio e dell'atteggiamento delle palle quando è entrata nel mainstream negli anni '90, e certamente ha contribuito a celebrare l'eredità delle palle su Drag Race . Ogni volta che senti bambini leggendari o 10 su tutta la linea su un file Drag Race promo, questa è la cultura della palla.
Quando incontriamo per la prima volta Blanca (la terrificante e affascinante Mj Rodriguez) è una bambina insoddisfatta della House of Abundance, una delle case leggendarie nella scena del drag ball di New York City nel 1987. A Blanca è stato appena diagnosticato l'HIV, e tra questo e l'autoritario cotta per la madre di casa Elektra (Dominique Jackson), Blanca è motivata a rompere e avviare la sua casa, la lungimirante House of Evangelista. La sua prima nuova recluta è quel giovane ballerino di strada, Damon (Ryan Jamaal Swain), che è stato cacciato violentemente di casa dai suoi genitori perché gay.
Le scene con Blanca che forma la sua nuova famiglia sono tra le più forti dello spettacolo, e Rodriguez ne porta una molto di questo. È un'artista carismatica ed empatica, che trasmette tutta l'ambizione e la tristezza di Blanca. C'è una vera sensazione di tregua tra le malandate mura della Casa dell'Evangelista; uno spazio di raccolta per i ribelli e gli artistici. Puoi capire perché questi personaggi si sentono a casa lì. È quel sentimento familiare che impedisce allo spettacolo di sentirsi troppo problematico, anche se attraversa il terreno dai senzatetto all'AIDS alla discriminazione intracomunitaria.
FX
Le scene del ballo sono veri momenti salienti, dove l'atmosfera intensa delle Case viene davvero a risplendere. Come ogni grande sottocultura, le regole e la lingua sono tutte sue. Le matriarche domestiche sono chiamate madri. I costumi sono opulenti. Il veterano del palcoscenico vincitore del Tony Billy Porter nei panni di Pray Tell, il maestro delle cerimonie al ballo, è una vera delizia, il cui commento ininterrotto può andare dalla lode all'ombra su un centesimo (Lo champagne! Lo champagne ... è bruciato , tesoro!). Ero già tentato di chiamare Porter l'MVP dello show solo da queste scene, ma ancora di più una volta che abbiamo iniziato a seguire la vita personale di Pray Tell negli episodi successivi.
Gli altri personaggi principali dello spettacolo si sentono un po 'più ruvidi intorno ai bordi. Elektra Abundance è una madre casalinga esagerata, che sente pienamente la sua fantasia di Maria Antonietta-incontra-Leona Helmsley e la domina sui suoi figli. Queste scene possono sembrare che stiano premendo un po 'forte sulle leve, e Elektra all'inizio non presenta nulla di simile all'interiorità che otteniamo da Blanca (anche se questo migliora man mano che la serie va avanti). E poi c'èl'angelo relativamente discreto (Indya Moore), un membro fondatore della Casa Evangelista che sta portando avanti una relazione di amante con un giovane banchiere sposato, interpretato da Evan Peters.
Peters è il volto riconoscibile e il legame con l'universo di Ryan Murphy per questo spettacolo. Sua moglie è interpretata da Kate Mara e il suo capo da lupo di Wall Street è interpretato da James Van Der Beek, affermando pienamente Murphy come il Quentin Tarantino della merda che ha attratto gay e ragazze negli anni '90. Tutti e tre gli artisti sono il cast principale e vengono persino accreditati per primi, il che ha senso dato che sono i nomi dello spettacolo. Ma dato quanto potere la serie raccoglie dal casting di attori trans in ruoli trans (per non parlare della mano forte presa dietro le quinte da artisti del calibro di Janet Mock e Our Lady J, entrambi scrittori accreditati della serie), è più che un po 'fastidioso vedere gli artisti bianchi gonfiati in questo modo.
Detto questo, i personaggi bianchi non vengono a dominare lo spettacolo come se avessi paura. Questo spettacolo è completamente e correttamente centrato sui suoi caratteri di colore, che si sente rivoluzionario in sé e per sé. Gli ultimi decenni di intrattenimento gay hanno incentrato personaggi bianchi e cisgender, anche nelle storie, come quella del 2015 Muro di pietra film - che cancella attivamente i contributi di POC e personaggi trans. C'è una trama nei primi episodi in cui Blanca - dalla pelle scura e che si presenta come una donna - si ritrova aggressivamente sgradita anche nei bar gay di New York a dominanza bianca. Il fatto che queste scene si svolgano in quello che è chiaramente Julius, il ritrovo gay di lunga data del Greenwich Village appena in fondo alla strada da Stonewall, sarà (e dovrebbe) sentire come una forte pugnalata al pubblico gay bianco dello spettacolo. I nostri spazi sicuri non sono sempre stati nostro spazi sicuri.
FX
Mentre Peters, Mara e Van Der Beek potrebbero essere stati il cucchiaio di zucchero (bianco, in polvere) che ha aiutato la medicina a scendere a livello di rete, non occupano il centro di questa storia. Che è una buona cosa, perché se c'è una cosa Posa ha bisogno di capire e presto è come rendere i personaggi bianchi interessanti in qualche modo. La relazione di Angel con il personaggio di Peters tocca alcune cose interessanti sul genere e l'attrazione, ma nel complesso, Posa dimostra che non c'è modo migliore per far sembrare poco interessanti i banchieri bianchi che metterli nello stesso spettacolo di un gruppo di drag queen. Il fatto che la prima stagione giri l'angolo nel 1987 suggerisce che l'incidente del Black Monday attende questi ragazzi lungo la strada, quindi forse lo farà.
Come sempre, però, non lasciarti abbattere da questi noiosi bianchi. C'è molto di cui amare Posa , non ultima la colonna sonora fenomenale, che colpisce di tutto, da Chaka Khan a Diana Ross a Donna Summer. Inoltre, Posa ci accoglie in un mondo che la maggior parte di noi non ha mai sperimentato e invita lo spettatore a ambientarsi davvero. C'è spettacolo da avere nei mantelli e scintillii del ballo, ma c'è anche affinità da sentire con i personaggi, ed è dentro la combinazione di entrambi dove Posa riesce davvero.
Dove trasmettere in streaming Posa
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