Mentre la polvere si deposita sulla Croisette, il 76° Festival di Cannes volge al termine con l'annuale errata assegnazione dei premi. (Il dramma giudiziario di Justine Triet Anatomia di una caduta meritava ampiamente la Palma d'Oro, va bene, ma la giuria - guidata da Forza Maggiore, The Square, E Triangolo della tristezza il regista Ruben Östlund – non è riuscito a trovare nulla per il superlativo melodramma di Todd Haynes Maggio Dicembre ?) In un anno segnato da calamità legate ai biglietti e ondate di pioggia battente, l'epicentro del mondo del cinema offriva ancora la sua giusta dose di spettacoli fuori schermo da vedere, ricordando al corpo della stampa tormentato perché avevano fatto il duro lavoro dall'altra parte del mondo: profumatamente -il presidente della giuria di Un certain Regard, John C. Reilly, che si pavoneggia lungo la passeggiata principale come il sindaco dandy di una piccola città del Mississippi; Harrison Ford si è commosso fino alle lacrime per gli applausi assordanti per la sua ultima e sicuramente definitiva apparizione nei panni di Indiana Jones; Martin Scorsese si è fatto venire l'acquolina in bocca dopo aver ricevuto una domanda dalla vedova di Roger Ebert, Chaz, in una conferenza stampa. C'è un inebriante mix di eccitazione e terrore nell'aria intorno a questo luogo rarefatto dove potresti pensare di avere una conversazione privata con il tuo amico sugli effetti del viaggio sui tuoi movimenti intestinali, ma poi si scopre che sei a portata d'orecchio di Jennifer Lawrence.
In qualità di uomo di sulla scena nelle ultime due settimane, ho già parlato del vincitore del miglior primo film Come fare sesso e il suo distributore MUBI, il Ultimate Cut rivoluzionario dell'epica carnale Caligola , e nuove uscite di grandi successi come Martin Scorsese ( Gli assassini della luna dei fiori ) e Wes Anderson ( Città degli asteroidi ). Ma ciò ha lasciato troppi titoli forti per il tempo e le mie limitate energie mentali per accontentarli con recensioni individuali, richiedendo una conclusione in stile digest per diffondere la buona parola sulle gemme più brillanti da aspettarsi nei cinema e nei canali di streaming nel corso dell'anno a venire. Un paio di battaglie legali europee con gli imputati che mettono alla prova le simpatie del pubblico, un freakshow sonnambulante sudcoreano, un grosso morso succoso del frutto proibito dalla Francia, una storia d'amore con un rapporto più letterale con i banchetti indulgenti, una commedia di disperazione amata dalla critica dalla Finlandia: tutte le informazioni su tutto questo e altro ancora ti aspettano di seguito. Ora più baguette che uomo, auguro alla Costa Azzurra au revoir fino al prossimo anno e addio al Marché sotterraneo in cui le agenzie di vendita a basso costo vendono film animati al computer incredibilmente non reali che nessun occhio umano potrà mai vedere. Tornerò per te, Pulce .
-
Anatomia di una caduta
Foto: Festival di Cannes
La Palma d'Oro, il primo premio del festival, è andata allo scivoloso dramma giudiziario trilingue di Justine Triet, che si distingue dal resto di un genere rigorosamente stereotipato per il suo rifiuto di scegliere la permalosa imputata Sandra (Sandra Hüller, meglio qui che in L'immagine anti-Olocausto seria e distaccata di Jonathan Glazer La zona di interesse ) in una luce comprensiva. Riconoscibile non è la stessa cosa che innocente, ma come le spiega il suo avvocato, potrebbe essere ancora più importante per convincere la giuria che non è stata lei a uccidere il marito (Samuel Theis) che presumibilmente è caduto dall'ultimo piano della loro casa francese innevata. a casa non molto tempo dopo uno dei loro non infrequenti litigi. Mentre Triet rimuove strati di offuscamento verso una verità poco lusinghiera, la risultante battaglia di parole e ingegno suona come un episodio di Legge e ordine con la stupidità semi-autocosciente sostituita da una fragile convinzione nel processo soggettivo e imperfetto della giustizia. Fino all’ultimo momento, non possiamo essere sicuri se lo abbia fatto o no, e Triet ci sfida a chiederci se questo abbia importanza. (Con la caduta dell'ago più contagiosa del festival nel La cover dai toni reggae di Bacao Rhythm e Steel Band di P.I.M.P. di 50 Cent, ascoltato nel film più volte, emettendo una nota emotiva radicalmente alterata ad ogni esecuzione.)
-
Foglie cadute
Foto: Festival di Cannes
Dopo sei lunghi anni, il figlio più orgoglioso della Finlandia, Aki Kaurismäki, è tornato con un'altra tragicommedia ironica e pessimistica sulle microscopiche umiliazioni della vita comune e sui brevi sussulti di tregua che troviamo al loro interno. Due vite si intersecano, una appartiene a un lavoratore a contratto a zero ore (un accordo disumanizzante in cui un datore di lavoro non deve al dipendente un minimo di ore settimanali) che rifornisce gli scaffali di un mercato di giorno e smista i materiali riciclabili di notte, l'altra a un lavoratore a malapena alcolista funzionante che viene cacciato da un lavoro in fabbrica all'altro con la sua totale indifferenza. La forza che li unisce non sarebbe chiamata con precisione amore, come affermano tutti apertamente in un dialogo tipicamente schietto ma obliquo. Tuttavia, stabiliscono un legame improbabilmente intimo, una dinamica che rimanda alla strana coppia di Ali: La paura mangia l'anima (così come le suggestive colorazioni giallo-rosse, gli schemi di illuminazione espressionistici e il bar meravigliosamente squallido che la coppia frequenta). Gentile nei modi, tenero nel suo romanticismo ferito, ma con un tocco di crudeltà nel suo senso dell'umorismo, la sensibilità di Kaurismäki intreccia elegantemente correnti di sentimenti complicate e contraddittorie. (MUBI ha già scelto il titolo, con l'obiettivo di farlo uscire nelle sale entro la fine dell'anno prima di trasmetterlo in streaming.)
-
La scorsa estate
Foto: Festival di Cannes
Ahh, i francesi: chi altro avrebbe potuto realizzare questo dramma deliziosamente saponoso su una donna in carriera padrona di sé che non riesce proprio a smettere di scoparsi il figliastro nubile? La regista e agente provocatrice Catherine Breillat potrebbe non aver inteso questo come un gioco pieno di commedia in sordina attraverso il montaggio, ma anche se il suo senso di erotismo (articolato principalmente attraverso primi piani ansimanti e ansimanti di volti schiacciati contro altri volti) non raggiunge il suo scopo. segnalo, arriva in un posto più significativo e perversamente divertente. La nostra ragazza Anne (Léa Drucker) ha così tante opportunità per porre fine a questa relazione illecita e prendere la decisione giusta, sa persino qual è quella scelta e lo dice ad alta voce, eppure non riesce a impedirsi di fare la cosa sbagliata ogni possibilità che ha. C'è uno scandalizzante accenno di confessione nel modo adulatorio in cui Breillat riprende l'esile e glabro Samuel Kircher, portandoci nella prospettiva tabù del suo ammiratore adulto, anche se vorrebbe anche farci credere che Lui è stato lui a dare le mosse suo . (Per un ulteriore strato di sottotesto nauseabondo, Kircher, attualmente diciottenne, doveva averne diciassette mentre girava le scene di sesso piuttosto franche con Drucker nudo.) È noto che il cuore vuole ciò che vuole il cuore, un assioma a cui Breillat spinge a il suo punto di rottura con questa quasi parodia della trasgressione gallica.
-
Immagini di fantasmi
Foto: Festival di Cannes
Anche se quest’anno ha visto l’esplorazione della fabbrica di tessuti di Wang Bing Gioventù Quando entra in Concorso, Cannes in genere fa luce sui documentari, il che rende questo spaccato quasi autobiografico di vita nella città brasiliana di Recife di Kleber Mendonça Filho ancora più gradito. L'atmosfera rilassata del suo progetto di lockdown, una combinazione di storia locale e personale sovrapposte l'una all'altra dalla sua voce fuori campo facile da ascoltare, si addice a un luogo in cui la gente del posto preferisce prendersela comoda quando le dure realtà sociopolitiche della regione glielo permettono . I cani oziano al sole e i gatti si muovono con nonchalance in punta di piedi tra bobine di filo spinato mentre Mendonça riflette su come Recife abbia influenzato il cinema in generale e i suoi film in particolare, una commovente simbiosi creativa tra un artista e la sua casa. Un tributo elegiaco ai sontuosi teatri della zona (alcuni conservati, altri fatiscenti in un brutale ricordo del costante passaggio del tempo) e al più ampio patrimonio culturale che comprende musica tradizionale e dimostrazioni di capoeira, quest'opera tutt'altro che secondaria conduce una visita guidata attraverso un bellissimo e significativo luogo della cinefilia globale. I devoti del lavoro di Mendonça ne trarranno ancora di più, poiché espone i modi sottili in cui la geografia della città ha scolpito la sua opera ben oltre un semplice sfondo.
-
I delinquenti
Foto: Festival di Cannes
I film sulle rapine tendono a occuparsi di Che cosa e soprattutto il Come sulla questione di Perché , ma con il suo insolito dramma di contemplazione, lo scrittore-regista argentino Rodrigo Moreno si interessa meno ai dettagli del processo e all'azione dell'esecuzione che alle ricadute esistenziali dell'avere improvvisamente soldi. Quando due amici (Daniel Elias ed Esteban Bigliardi) decidono di rapinare la banca dove lavorano, non è molto più complicato che uno di loro se ne vada con i soldi mentre l'altro resta al lavoro per crearsi un alibi, poi si tiene il borsone caldo. Gli anni che si allungano davanti a loro offrono corse più intimidatorie e astratte da superare; senza l’obbligo di lavorare, cosa impedisce a una persona di voltare le spalle alla società per una comune agricola utopica e lo stile di vita nutriente per l’anima che offre? Mentre un colpevole marcisce in prigione, la nozione di libertà assume un significato insolito, orientato alla ricchezza di spirito piuttosto che all’essere semplicemente ricchi. Animato da un impassibile umorismo assurdo e ridimensionato da pesanti considerazioni sull’inutilità e su come potremmo uscirne, il film di Moreno traccia un percorso verso l’ignoto tonificante, spaventoso e liberatorio.
-
Il caso Goldman
Foto: Festival di Cannes
La sezione laterale della Quinzaine des Réalisateurs si è aperta con una procedura legale di tipo diverso, con un uomo tanto difficile da tifare quanto che difende la propria libertà. I pezzi taglienti sull'attivista militante di estrema sinistra perma-irato Pierre Goldman (Arieh Worthalter, nitroglicerina nelle vene) parlano più del tema e dell'idea che del personaggio, intesi a mettere in dubbio il sistema giudiziario borghese di cui si rifiuta di riconoscere l'autorità durante il suo processo nella Francia degli anni '70. È stato accusato di duplice omicidio; mentre sostiene di essere colpevole solo di rapina in banca e di pensiero incendiario, rifiuta categoricamente l’idea che sarebbe giudicato da un apparato di uno stato intrinsecamente fascista e razzista. Sebbene fossero molto in anticipo sui tempi, l'uomo fece notare alcuni punti, il suo inflessibile antagonismo al concetto stesso di legge reso convincente in virtù della sua focosa intensità. Girato acrobaticamente e lievitato da una dose occasionale di leggerezza - la crescente inimicizia tra Goldman e i suoi avvocati sempre più esasperati si trasforma in uno scherzo a secco - è un carico iconoclasta incanalato in una modalità narrativa familiare, l'incontro ideale tra ideologia intellettuale e ideologia intellettuale. emozioni di genere.
-
Il Pot-au-Feu
Foto: Festival di Cannes
Non molto tempo dopo questa delizia epicurea del vincitore del premio come miglior regista Trần Anh Hùng, uno spettatore potrebbe sorprendersi a pensare che tutti i film dovrebbero aprirsi con una buona mezz'ora di Juliette Binoche che prepara una sontuosa cena francese strabiliante. È una chef virtuosa che cucina alle dipendenze private di un maestro ristoratore (il grande Benoît Magimel) alla fine del XIX secolo, con un sentimento di attrazione che sboccia tra loro mentre comunicano sulla divinità del cibo nel corso di decenni. Quando la telecamera non si sofferma sul porno culinario che infiamma l'appetito, osserva con rispetto i due buongustai che cedono al loro gusto reciproco, i due fusi nell'incontro più importante da quando le scimmie di Kubrick lanciarono quell'osso in aria. L'argomento e la presenza dell'inimitabile Binoche richiamano i piacevoli pezzi d'epoca di medio livello che Miramax spacciava tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni '00, ma eliminare il mais dalla ricetta lo avvicina ai piaceri di principio di Il banchetto di Babette della sostanza appiccicosa troppo cotta Cioccolato . Il potere liberatorio dell'indulgenza sensuale, sia nella cucina che nel sesso, costituisce una vocazione più elevata a cui questo film risponde generosamente e gratuitamente (nel migliore dei modi).
-
Sonno
Foto: Festival di Cannes
C'è qualcosa di toccante - in un modo disturbato, inquietante, l'omaggio di un pazzo a un altro - che Jason Yu, un tempo primo assistente alla regia di I cani che abbaiano non mordono mai l'autore Bong Joon-ho, riempirebbe anche il suo film d'esordio con i cadaveri di sfortunati cagnolini. La passione coreana, famosa in tutto il mondo, per i contenuti estremi è viva e vegeta in questa selezione della Settimana della Critica, che dà inizio alla festa con un uomo (Lee Sun-kyun) che tenta di grattarsi la pelle dalla faccia. Uno spirito irrequieto nell'accogliente ma derelitto complesso di appartamenti in cui vive con sua moglie (Jung Yu-mi) prende il controllo del suo corpo di notte e lo costringe a fare ogni sorta di cose indicibili, una situazione difficile che sua moglie non accetterà restando. . I suoi sforzi per superare in astuzia il loro spettrale tormentatore degenerano in una contorta battaglia di volontà spingendola al limite psicologico, il suo salto a capofitto nella follia con il terzo atto un'efficace inversione delle aspettative come protagonista e mostro si scambiano i ruoli. L’astuzia di Yu può essere modesta in questa fase iniziale della sua carriera, ma ha una solida base di inventiva sadica, un atteggiamento disposto e in grado di raggiungere nuovi standard di comportamento depravato.
Carlo Bramesco ( @intothecrevassse ) è un critico cinematografico e televisivo che vive a Brooklyn. Oltre a , i suoi lavori sono apparsi anche sul New York Times, sul Guardian, su Rolling Stone, su Vanity Fair, su Newsweek, su Nylon, su Vulture, su The A.V. Club, Vox e molte altre pubblicazioni semi-rispettabili. Il suo film preferito è Boogie Nights.