Attenzione: questa intervista contiene spoiler per Nessun movimento improvviso su HBO Max.
Gli ultimi 25 minuti del nuovo thriller drammatico di Steven Soderbergh, Nessun movimento improvviso – che è uscito nei cinema e su HBO Max giovedì – prende una svolta che probabilmente non vedrai arrivare. Per lo sceneggiatore Ed Solomon ( Men in Black, l'eccellente avventura di Bill e Ted ), che aveva precedentemente collaborato con Soderbergh nella serie HBO Mosaico , quel punto di svolta è stato allo stesso tempo incredibilmente impegnativo e incredibilmente gratificante.
Non è stato un compito da poco, ha detto Solomon a RFCB in un'intervista. Mi ci sono volute sei settimane per ottenere l'intera portata del film, e mi ci sono volute tre o quattro settimane solo per lavorare su quelle sette pagine.
Per fare un po' di backup: Nessun movimento improvviso interpreta Don Cheadle nei panni di un piccolo criminale di nome Curt Goynes che viene assunto insieme a un altro criminale, Ronald Russo (Benicio del Toro), per fare quello che entrambi pensano sia un semplice lavoro di babysitter per il boss mafioso di Detroit nel 1955. Ma quando il lavoro va male, Curt e Ronald seguono i soldi su per la scala e alla fine arrivano in cima un'enorme cospirazione nella vita reale guidato dalle quattro più grandi case automobilistiche dell'epoca. E gli spettatori avranno una sorpresa: un'apparizione sostanziale di un attore di serie A che non è stato fatturato nei titoli di coda.
Solomon ha parlato con RFCB di come è nato quel cameo a sorpresa, facendo ricerche sulla storia di Detroit per Nessun movimento improvviso i componenti della storia vera e quelli molto più oscuri Nessun movimento improvviso Il finale che aveva originariamente pianificato.
RFCB: Dimmi dov'è la storia di Nessun movimento improvviso comincia per te. Come è nata l'idea del film?
Ed Salomone: Avevo lavorato con Steven Soderbergh e Casey Silver su Mosaico, che era questa cosa di sei ore su HBO. E avevamo sviluppato quello che pensavo fosse un ottimo rapporto di lavoro. Casey mi ha chiamato un giorno e mi ha detto, Ehi, Steven vuole fare una storia noir poliziesca, saresti pronto?: E lo ero, sì, certo, perché questi sono esattamente i tipi di film che amo guardare, ma non capita spesso di avere l'opportunità di scrivere. Mosaico era un po' in quella vena, quindi penso che Steven avesse la fede. Inoltre, ora avevamo una buona stenografia insieme. Sono andato a Los Angeles per entrare in contatto con lui. Abbiamo parlato e stavamo lanciando idee per un noir in stile anni '70 o forse anche un noir in stile anni '50. In origine, lo avremmo ambientato in tutto il paese, e sarebbe stato un film più grande. Quando abbiamo iniziato a scomporre la storia, l'abbiamo affinata facendolo a Detroit a metà degli anni '50, a Detroit. E sapevamo che lo stavamo scrivendo per Don [Cheadle].
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
Cosa ti ha attirato a Detroit negli anni '50 e, in particolare, in questo contesto dell'industria automobilistica?
Ho chiesto a Steven, dove?ti piacerebbe filmare? Come vuole sentirsi? Che aspetto ha? Proprio parlando di feeling e tono, abbiamo iniziato a pensare a quelle macchine fantastiche e alla musica, tutte provenienti da Detroit. E poi stavamo pensando, se questo è un gruppo di criminali di basso livello, che scalano gli strati della società, Detroit era un microcosmo per ciò che stava accadendo in tutto il paese in quel momento. E in realtà, sta accadendo di nuovo ora: questo spostamento di comunità. Poi ho iniziato a fare ricerche.
Giusto, questa è una storia di fantasia, ma attingi a tutti questi momenti storici della vita reale, inclusa la costruzione dell'autostrada I-375 che ha distrutto un quartiere nero di Detroit e una cospirazione che coinvolge l'industria automobilistica. Parlami di quel processo di ricerca per l'aspetto della storia vera del film.
Ne faccio parte per conto mio e lavoro anche con una persona che funge da ricercatrice/drammaturga di nome Laura Shapiro. Le ho detto, ehi, sto cercando di trovare qualcosa che forse una delle compagnie automobilistiche più piccole stava cercando di rubare da forse una delle più grandi. Inizialmente, stavo pensando, forse c'è qualche nuovo design che diventerà una moda passeggera. Poi ho pensato, cosa sarebbe? Di più interessante è qualcosa che l'industria automobilistica stava cercando di nascondere. Ho pensato che sarebbe stato molto più interessante se questi personaggi cercassero qualcosa se le persone cercassero di tenersi nascosti piuttosto che cercare di portarlo avanti. Quindi Laura ha suggerito il—non lo chiamerò solo per uno spoiler—ma quello l'oggetto che è diventato il MacGuffin del film. Una volta ho saputo che ero tipo, ok, cos'altro stava succedendo a Detroit in quel momento?
Nella mia ricerca, mi sono imbattuto in due cose contemporaneamente: una mostra alla Detroit Public Library, che si chiamava Black Bottom Street View. Era una mostra tridimensionale. Queste persone straordinarie, Emily Kutil e PG Watkins, hanno creato repliche 3D utilizzando fotografie scattate nei primi anni '50 dalla città di Detroit, che stava progettando di distruggere i quartieri. Ma i cittadini pensavano che [la città] stesse onorando il quartiere, quindi sono usciti tutti e hanno posato per queste foto. Emily e PG hanno ricreato le strade facendo esplodere le foto, e in sostanza potevi camminare per le strade.
Quella era una delle due chiavi del regno, per così dire. Il secondo è stato l'incontro con un uomo di nome Jamon Jordan, che tra l'altro è diventato il nostro consulente storico. Gestisce qualcosa chiamato Black Scroll Network, che organizza visite guidate e conferenze sulla storia afroamericana a Detroit. L'ho incontrato alla mostra di Emily alla Detroit Public Library, e mi ha accompagnato per diversi giorni semplicemente camminando per le strade, indicandomi gli edifici che parlavano della storia. Sapevo, allora e là, che questo era lo sfondo di questo film. E non volevamo fare una storia politica o sociale, volevamo solo fare un divertente racconto poliziesco. Ma sento che avere qualcosa di reale in sottofondo ha aggiunto potere alla storia.
Un personaggio a cui ero particolarmente interessato era il personaggio di Bill Duke, Aldrick Watkins. Puoi parlarci di più di lui e di quello che hai visto come il suo ruolo nella storia?
Ebbene, era rappresentativo di una delle classi di gang che erano attive in città in quel momento. A quel tempo, la banda viola era stata semplicemente eliminata, e c'erano queste bande afroamericane e bianche, che controllavano territorialmente diverse parti della città. E così si basava su una fusione di una varietà di persone. Voglio dire, tutti nei film sono ovviamente inventati, anche se l'unico evento che funge da MacGuffin è ovviamente veritiero. WQuello che stavo cercando di fare—a cui stavo pensando era prima, forse cinque anni prima, quando il personaggio di Don Cheadle è andato in prigione, la tensione era molto peggiore. Le bande erano molto più rivali, ma a quel tempo, a metà degli anni '50, le bande avevano funzionato: non la definirei una tregua, ma un accordo in cui condividevano le cose e lavoravano insieme. Non stiamo facendo un documentario. Volevo solo che il sapore di quelle cose fosse in sottofondo.
dove posso guardare la partita dei packers
In realtà avevo più membri di ogni fazione. Frank Capello, interpretato da Ray Liotta, c'erano più livelli nella sua organizzazione. E c'erano più livelli nell'organizzazione di Watkins. Ma la missione era creare una storia snella e di riserva. Non è così magro nello spirito come stavo cercando, ma ancora una volta, è stato un po' come ridurre le cose. Una delle cose interessanti delle riprese in COVID, e penso che sia stata una buona cosa che abbiamo dovuto fare delle scelte. Dove abbiamo dovuto concentrarci su un paesaggio più piccolo in una certa misura, e questo ci ha permesso di fare davvero delle scelte su chi sono i personaggi più importanti.
AVVISO SPOILER: Il resto di questa intervista contiene spoiler. Smetti di leggere ora se non hai visto il film!
Spoiler: Matt Damon fa un'apparizione a sorpresa e non fatturata alla fine del film e interpreta un personaggio piuttosto importante! Come sono nati quella scena e quel cameo?
Ero a circa tre quarti della sceneggiatura, e lo devo a Steven, solo per assicurarmi, prima di finire, che fossimo in fila. Ha detto: La mia unica nota è che facciamo qualcosa verso la fine in cui portiamo un personaggio che non abbiamo introdotto, una di quelle arie tour-de-force che arriva e cambia l'intero panorama. Ed è come un monologo di sette pagine. Ero tipo, beh, non è affatto scoraggiante! Basta scrivere un grande monologo per un attore importante che verrà per due o tre giorni e lo farà! Ero tipo, Bene Ed, sei nelle grandi leghe, quindi sali sul piatto e vai in base.
Ma è stata un'opportunità per vedere l'intera portata del film da un punto di vista completamente diverso e per darti la possibilità di capire fino a che punto erano arrivati questi due criminali di basso livello. Non era un compito da poco. Mi ci sono volute sei settimane per ottenere l'intera portata del film, e mi ci sono volute tre o quattro settimane solo per lavorare su quelle sette pagine.
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
Hai sempre saputo che il personaggio sarebbe stato interpretato da Matt Damon?
Sapevamo che sarebbe stato uno come lui. Abbiamo parlato di una varietà di persone diverse, e penso che ci fosse qualche stampa che diceva che qualcun altro lo avrebbe fatto per un po'. Sai, COVID, e la ristrutturazione del programma, e lo spegnimento e la ripartenza ... E poi Steven ha detto, Matt lo farà! E devo dire che si è presentato con quella cosa memorizzata, l'ha seguita durante le prove, e siamo rimasti tutti a bocca aperta, siamo andati, OK, è stato fantastico. E Steven era tipo, beh, perché diavolo non l'ho girato?
L'intera scena è stata realizzata abbastanza rapidamente. Sai, ci sono attori come Don, Benicio e Matt in una stanza...Rimasi lì, a guardarlo, dovendo darmi un pizzicotto e dire a me stesso, presta attenzione, questo è davvero raro. Stai vedendo cosa sta succedendo davanti a te e assaporandolo? E l'ho assaporato. È stata una cosa incredibile da guardare.
Mi è piaciuto molto quel finale: è un tale colpo che è il dirigente aziendale, Matt Damon, che ottiene tutti i soldi, e non i nostri protagonisti principali.
Lo apprezzo davvero. Ricordo quando stavo scrivendo [il monologo di Damon] su, Hey, sono solo soldi. ne farò di più. È come una coda di lucertola e se la tagli, semplicemente ricresce. Quando lo stavo scrivendo, è stato allora che ho capito, Oh, alla fine finirà con tutti i soldi, e finirà con tutti gli altri soldi che non erano nemmeno suoi. Perché è proprio quello che succede a questi ragazzi! E per me, è stato molto meglio del finale di Hollywood, che sarebbe finito con i nostri due ragazzi che partivano in libertà con tutti i loro soldi e i loro partner e vivevano felici e contenti.
È sempre stato il finale del film?
In origine, avevamo un finale molto più oscuro in cui nessuno ce l'ha fatta. Tutti sono morti. Questo era il pensiero originale. E poi è stato come, sai cosa, è troppo, non è giusto per i personaggi, e non è giusto per il pubblico. Perché alla fine della giornata, in realtà sei investito in questi ragazzi. Sembrava quasi come fregarti al pubblico, che non è quello che volevamo fare.Non me ne sono reso conto fino a quando non siamo arrivati alla fine della sceneggiatura, sai, sembra troppo desolante e troppo oscuro e non sembra giusto per quello che è questo film. Non stiamo cercando di fare un film che sia solo oscuro e cupo, vogliamo che sia divertente e divertente. È stata una piccola revisione chirurgica: ci sono volute solo alcune scene diverse per fare in modo che Don eseguisse un gioco sul gioco. In ogni mossa del film, il personaggio di Don è davanti a tutti. È chiaramente il personaggio più intelligente del film. Sta giocando una partita lunga, quindi non sembrava giusto che non avesse un piano più grande in atto. Ma che ce la faccia o no, mi dispiace, guarderai fino alla fine per scoprirlo!
Prima che ti lasciassi andare, un po' di tempo fa, era annunciato che un altro sequel del tuo film Ora mi vedi stava accadendo. Possiamo avere un aggiornamento su Adesso mi vedi 3 ?
Ad essere onesti, non ne sono coinvolto. Potrei essere coinvolto in seguito come produttore, se viene realizzato, ma non sono a conoscenza di ciò che sta realmente accadendo. Continuo a sentire da diversi angoli che penso che stia succedendo e poi sento dire che non è così. Stavamo parlando di fare una serie televisiva che sta creando lo scrittore di grande talento di nome David Wilcox, ma non so se sia stata presa e approvata. Voglio dire, ne stavano parlando, nel qual caso sarei stato coinvolto come consulente. Vorrei avere notizie migliori perché mi piacerebbe vederlo realizzato!
Di recente hai co-scritto il terzo Bill & Ted film. C'è qualche discorso da un altro che scrive un quarto? Bill & Ted film?
Non si parla ufficialmente di un quarto Bill & Ted film. Ma Chris ed io—Chris Matheson—co-creatore e co-autore di Bill & Ted— lui ed io abbiamo parlato, c'è più storia da raccontare? Perché l'unico motivo per cui lo faremmo è se c'è una storia davvero legittima da raccontare. E penso che noi quattro—Chris e io, Alex [Winter e Keanu [Reeves]—e Scott Crew il produttore e Jean Paris il regista, ci siamo divertiti tantissimo. Abbiamo avuto un'esperienza davvero significativa e meravigliosa sul set durante la realizzazione del film. Quindi lo rivisiteremmo se avessimo una grande idea che valesse la pena realizzare.
Questa intervista è stata modificata e condensata per lunghezza e chiarezza.