Risurrezione , ora disponibile per l'affitto o il possesso su piattaforme VOD come Video Amazon Prime , intrappola la sempre fantastica Rebecca Hall in un familiare stampo da film di paura, mentre un'ex malvagia torna per riprendere il tormento psicologico a cui è sfuggita tanti anni fa. Ma la direzione attenta e sicura di Andrew Semans e una manciata di scelte inaspettate nella sceneggiatura fanno sì che questo incubo ad occhi aperti si insinua lungo alcuni percorsi narrativi più grotteschi e meno battuti. All'interno di quella che avrebbe potuto essere una versione di base di una configurazione di stock, lascia spazio al grottesco, allo strano e all'inspiegabile.
RISURREZIONE : TRASMETTILO O SALTA?
Il succo: Ogni aspetto della vita di Margaret (Hall) ruota attorno alla disciplina e al controllo. Sostiene il tipo di materia ambigua identificabile solo come 'cibo' dai fanatici della salute di alto livello, tiene sua figlia Abbie (Grace Kaufman) al guinzaglio e dà il calibro di una presentazione PowerPoint che ispira un applauso da parte di tutti gli altri nel suo ufficio biotecnologico. Quando si sente vivace, chiama un dipendente sposato riconoscente per un rapido botto, e lui si presenta con la stessa efficienza vivace di un ordine di Uber Eats. Ma non è un errore che corri con una sorta di disperata urgenza nelle sue corse mattutine quotidiane, come se stesse fuggendo da qualcosa. C'è un vuoto di minaccia costantemente alla periferia della sua visione, fino a quando non viene riempito all'improvviso dalla cosa esatta che l'ha perseguitata per decenni: il volto torvo e sorridente di Tim Roth.
Interpreta l'ex dell'inferno, un predatore abusivo che riappare con il pretesto di mite innocenza. L'illuminazione a gas e le manipolazioni iniziano prima ancora che entrino in contatto, poiché si libra e la ignora deliberatamente da abbastanza lontano da far dubitare alla polizia di lei quando lo denuncia. Quando finalmente stabilisce un contatto, il film si sposta immediatamente sul suo asse, mutando da uno psico-thriller da uomo cattivo a qualcosa di più stratificato e fantasioso nella sua articolazione del terrore. Scopre che l'influenza che una volta ha esercitato su di lei non è stata del tutto svanita dai suoi anni di addestramento mentale e inizia a disfarsi mentre cerca di interrompere un ciclo di traumi con una disperazione che cresce rapidamente. La trasformazione fisica di Hall nel corso della sua spirale è notevole, trasmessa non dalla semplice perdita di peso ma dall'oscuramento dei suoi occhi o dall'affaticamento del suo collo.
Mentre formula un piano di contrattacco per garantire la sicurezza di se stessa e di sua figlia, il suo stato sempre più maniacale allarma coloro che le sono vicini, il lento (e poi abbastanza rapido) allontanamento da Abbie che funge da robusto pilastro strutturale per il resto del film . Il salto nella fantasia dell'atto finale getta una coltre di dubbi su gran parte di ciò che è accaduto prima, lasciandoci al setaccio la soggettività di Margaret e scoprire quanto del pericolo sia stato inflitto dal suo stesso cervello, anche se ha avuto ampie basi in minacce reali. I metodi insidiosi con cui le persone malvagie ingannano la loro preda facendole rivoltare contro se stesse sono l'arma segreta del film, che ci pone proprio all'interno della camera di tortura della psiche di Margaret mentre agisce ripetutamente contro il proprio interesse. È più difficile da guardare di qualsiasi altra scena più straziante che aspetta mentre l'animosità tra i protagonisti ribolle e si accende.
Quali film ti ricorderà: Il recente aggiornamento di L'uomo invisibile mi viene in mente un cugino stretto nella sua crudele fusione di paure fondate radicate nelle dinamiche della violenza domestica a metafore di genere che si intrecciano e accentuano la storia invece di sminuirla.
Performance da vedere: È il Rebecca Hall Show per lunghi tratti del film, incluso un monologo mozzafiato che verrà trattato in modo più dettagliato molto presto proprio su questo sito. Ma ce ne vogliono due per ballare il tango in questa danza della morte, e Roth è più che un mostro agghiacciante nella sua calma composta.
Dialogo memorabile: Il grande monologo di Hall è troppo lungo per essere riprodotto per intero qui, andiamo invece con il suo mantra ringhiato di 'Farei di tutto per i miei figli! Sono un campione!' Come nota astutamente sua figlia più avanti nel film, sta dicendo queste parole per convincere se stessa e non perché ci crede, anche se Hall fornisce la linea con abbastanza convinzione da offuscare quelle motivazioni.
Sesso e pelle: Niente di troppo sbarazzino. Le scene di Margaret e del suo non-fidanzato che si scatenano sono state volutamente deerotizzate, in linea con i parametri strettamente funzionali che ha impostato per la loro relazione casuale. Per lei, il sesso è solo qualcosa da fare e la telecamera di Semans segue i suoi segnali non sentimentali. (Mi è venuto in mente il pezzo comico di Kyle Kinane che paragonava le sue abitudini masturbatorie all'afferrare una scopa e scacciare i procioni fuori dal portico.)
La nostra presa: Quindi questo potrebbe non essere tecnicamente il primo lungometraggio del regista Andrew Semans: ha fatto un indie poco visto chiamato Nancy, per favore dieci anni fa, ma la sua sicurezza di sé è comunque sorprendente, provenendo da qualcuno con una relativa mancanza di esperienza. Presumibilmente, ha trascorso il decennio intermedio a salire di livello tramite una serie di Roccioso montaggi di formazione in stile regista, perché lui e il direttore della fotografia Wyatt Garfield esercitano una sottile padronanza del tono intensificante del crollo di Margaret tenendo il passo con lei usando astute tecniche formali. La sua paranoia si manifesta nelle carrellate che scrutano dietro gli angoli e attraverso più piani di messa a fuoco, attirandoci nella sua insicurezza. Una semplice inclinazione della telecamera può farla sembrare piccola e debole, o alta e potente. Gli elementi costitutivi di base del vocabolario visivo del mezzo si allenano bene qui, senza che Semans sembri un giovane talento ostentato troppo desideroso di mettersi alla prova.
Questo per dirlo Risurrezione non va mai troppo oltre, anche se spinge sempre più lontano la nostra sospensione dell'incredulità. Alcuni si sono espressi contro la mancanza di una logica rigida nel surreale confronto finale tra Margaret e la sua nemesi, che rompe decisamente con l'atmosfera di realismo che domina la prima metà del film. Se la sceneggiatura non è in grado di rispondere a tutte le domande che solleva, questo è abbastanza facilmente spiegabile dal fatto che il film stesso si unisce a Margaret nella sua follia, assorbendo la sua capacità di allentare la distinzione tra paura e realtà. Pochi film di questo genere recente trascorrono così tanto tempo a fissarsi sull'elaborazione del panico spaventato piuttosto che sulla sua generazione; per esempio, quello di Alex Garland Uomini vuole così tanto essere questo film, così immediato nella sua resa del dominio misogino e nel modo in cui distorce la ragione.
La dissoluzione di Margaret in una modalità di sopravvivenza scambiata da molti per isteria non è affatto un orologio facile, in particolare per coloro che hanno un legame personale con la serie di sfide che deve affrontare. È ben lontano dal substrato da brividi e brividi dell'horror, anche se i suoi grandi calci piazzati corteggiano lo stesso tipo di suspense e catarsi, compensati da poste in gioco molto più gravi e plausibili. Ma chiunque apprezzi i fondamenti forti: un montaggio che consente ai suoi momenti più gravi (nessun gioco di parole, lo capirai) di respirare, recitazione senza fretta di due attori che mirano alla massima straziante, una telecamera che sa dimostrare agilità e fermarsi a meno di mettersi in mostra - possono riporre la loro fiducia in Semans per prendere le redini, anche se ci trascina attraverso l'equivalente emotivo di vetri rotti.
Trasmetterai in streaming o salterai il racconto dell'orrore sugli abusi #Risurrezione su VOD? #SIOSI
La nostra chiamata: TRASMETTILO IN Streaming. È una razza diversa di abuso horror, insolitamente viscerale e preciso nella sua enfasi dell'elemento psicologico. Il film sembra familiare, o almeno composto da componenti familiari, ma nasconde comunque una forza più letale di quanto ci rendiamo conto all'inizio. Proprio come un ghoul del passato, tornato con una vendetta.
Carlo Bramesco ( @intothecrevasse ) è un critico cinematografico e televisivo che vive a Brooklyn. Oltre a , il suo lavoro è apparso anche su New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox e molte altre pubblicazioni semi-reputabili. Il suo film preferito è Boogie Nights.