Prende il nome dalle copertine giallo (giallo) dei tascabili pulp di fantascienza italiana - molti dei quali traduzioni del lavoro di Edgar Wallace, Edgar Allan Poe e Ed McBain - l'italiano giallo sottogenere di riff horror sul tradizionale Nero strutture narrative poliziesche, ma questi film sono punteggiati da attacchi di violenza esplosiva, spesso bizzarra. Una reazione al ciclo slasher americano degli anni '70, giallo i film erano visti come una sorta di elevazione dell'horror nella casa d'arte. Caratterizzato da riprese spesso ostentate, gore espansivo e intricato e ciò che può essere descritto solo come colonna sonora d'avanguardia, gialli sono stati in gran parte girati senza sonoro sul set con attori che recitavano battute in qualsiasi lingua parlasse un cast multinazionale. In post-produzione, il dialogo sarebbe doppiato sul film completato nella lingua di qualsiasi mercato in cui il film è stato distribuito.
Il risultato di tutto questo: scene mozzafiato, narrazioni sconnesse, performance e dialoghi a volte non corrispondenti, musica stridente, colori sgargianti e movimenti operistici. Questi film offrono un'esperienza visiva distinta e indescrivibile. Gialli sono ossessionati dalla follia, dall'identità e dal modo in cui il sesso e le questioni sulla sessualità informano entrambi. Sono accusati del ronzio illecito di atrocità e oscenità e hanno raccolto critiche in quanto tali per misoginia. Non tutte queste critiche sono ingiuste e gli avvertimenti trigger dovrebbero essere dedotti. Ma per il devoto, crea dipendenza: il giallo . Fortunatamente per il tossicodipendente, ci sono centinaia di esempi - dozzine dei quali sono spettacolari - in cui crogiolarsi, inclusi anche alcuni classici moderni come Lo strano colore delle lacrime del tuo corpo , Berberian Sound Studio e Mandy .
Quindi eccone dieci gialli , inclusi un paio di scelte non convenzionali per aromatizzare lo stufato, per iniziare, con l'unica regola di base che evito di ripetere i registi. Potresti fare intere liste solo per le filmografie di Dario Argento, Mario Bava e Lucio Fulci da sole. Detto questo, andiamo.
10'La morte cammina a mezzanotte'
(1972, regia Luciano Ercoli)
Foto: Mel Neuhaus/Everett Collection
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Spesso paragonato e trovato carente nei confronti di Ercoli La morte cammina sui tacchi alti , ho sempre preferito questo per la sua forte protagonista femminile Valentina (Nieves Navarro). È una modella di alta moda che, durante un viaggio acido particolarmente brutto, assiste psichicamente a un omicidio. Nessuno le crede, ovviamente, poiché aprire le porte alla percezione non è forse la porta per le testimonianze criminali più affidabili, ma cosa succede se l'assassino può vedere attraverso lo stesso portale che può?
Gianni Ferrio fornisce una partitura jazz scattante per quello che i detrattori vedono come un pezzo lento e confuso che forse ha bisogno di qualche altro omicidio, ma per i miei soldi, La morte cammina a mezzanotte padroneggia una certa logica onirica da incubo che funziona come perfetto contrappunto al suo sottotesto di come alcune industrie cercano di controllare la sessualità femminile attraverso la diminuzione, il gaslighting e l'abuso. Inoltre, non per niente, ha uno dei migliori quindici minuti finali di qualsiasi film (e la migliore arma del delitto) in un genere pieno di climax straordinari.
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9
'Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ho la chiave'
(1972, dir. Sergio Martino)
Foto: Collezione Everett
Il più sciolto degli adattamenti di The Black Cat di Edgar Allan Poe, il film di Martino è incentrato su uno scrittore brutale e offensivo Oliviero (Ernesto Gastaldi) che va in brutte curve durante le quali picchia sua moglie Irina (Anita Strindberg). Il suo hobby, a quanto pare, è quello di organizzare feste per la gentaglia locale per radunare un pubblico per le sue umiliazioni. Irina sembra trovare finalmente una connazionale nella nipote di Oliviero, Floriana (una delle giallo’s alte sacerdotesse, Edwige Fenech) – fiduciosa dove Irina è mite, promiscua dove Irina è stata resa quasi senza sesso. I due tramano mentre Irina si sveglia mentre i corpi delle amanti di Oliviero iniziano ad accumularsi, e attraverso tutto questo è Satana, il gatto di Oliviero, che si rivela avere ragione su tutto. Una trama contorta, molteplici varietà di sesso, almeno un incidente di incesto e stupro, e se la narrazione è un po' difficile da seguire dopo l'ottava o la nona svolta scioccante, traspare la verità emotiva dell'orribile danno causato dagli abusi domestici. .
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8'Che cosa hai fatto a Solange?'
(1972, dir. Massimo Dallamano)
Foto: Collezione Everett
L'immagine profondamente travagliata di Dallamano sugli imbrogli esplicitamente freudiani si svolge in, dove altro, una scuola cattolica dove c'è un club di orge segrete (ma OVVIAMENTE!). Camille Keaton, cugina di secondo o terzo grado di Buster, fa il suo debutto cinematografico qui nei panni della titolare Solange, traumatizzata in un delirio muto da qualcosa di terribile che suo padre, un professore che a volte si finge sacerdote, cerca di risolvere... starebbe dicendo.
Basti dire che il film è inquietante e travagliato, e la violenza nei confronti delle donne è insolitamente vile e intima. I suoi temi di fondo del trauma persistente dall'aborto illecito, dall'educazione religiosa, anche attraverso le macchinazioni a volte insulari dei collegi segnano Che cosa hai fatto a Solange? come (forse?) avere un metodo alla sua follia. Teso, onirico e ancorato da una piccola ma indelebile performance di Keaton che ricorda quella di Edith Scob in Occhi senza una faccia .
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7'La breve notte delle bambole di vetro'
(1971, regia di Aldo Lado)
Foto: brivido
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Alfred Hitchcock ha diretto solo 17 dei 261 episodi del suo Alfred Hitchcock presenta . Il secondo è stato Breakdown, con Joseph Cotten nei panni di un uomo paralizzato in un incidente stradale che sembra morto a tutti, ma è terribilmente consapevole di ciò che sta accadendo intorno a lui. Aldo Lado prende la scheggia di quella premessa per il superlativo La breve notte delle bambole di vetro e costruisce qualcosa di giallo Occhi ben chiusi / lungo tè dell'anima per Gregory (Jean Sorel), portato all'obitorio ma intrappolato nel suo corpo e cercando disperatamente di risolvere le circostanze intorno alla sua situazione attuale prima che inizi la sua (pubblica) autopsia.
Apprendiamo che la fidanzata di Gregory Mira (Barbara Bach) è scomparsa, probabilmente rapita, in una Cecoslovacchia instabile, lasciando a lui il suo salvataggio. Quello che trova sono tutte le norme culturali di una società erosa, marcita alla corruzione e alla perversità e sotto l'influenza di un gruppo corrotto di oligarchi degenerati. C'è molto da fare qui: indignazione, rassegnazione e infine a Vista parallasse senso di come non si possa combattere la macchina perché la macchina vince sempre.
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6'Il profumo della dama in nero'
(1974, dir. Francesco Barilli)
Foto: Collezione Everett
Una versione di Lewis Carroll Attraverso lo specchio che esamina il bilancio della violenza sessuale su generazioni di donne nella stessa famiglia, il film di Francesco Barilli, splendente di specchi, vede protagonista l'americana Mimsy Farmer nei panni della stregata Sylvia. Un ruolo ingrato, Farmer trova il ferro in Sylvia, una certa indipendenza idiosincratica su di lei mentre rifiuta i tentativi di diagnosticarla e opprimerla. Quando viene abbandonata dal suo ragazzo, diventa più forte, non più debole - e mentre la sua sanità mentale si rompe sotto lo sforzo di anni di vita con traumi non trattati, diventa meno simile al personaggio di Catherine Deneuve in Repulsione e più come un ospite al tea party del Cappellaio Matto dove la follia è un superpotere invece di un ostacolo.
Nessuno è come appare in Il profumo della dama in nero , la trama riguardante quello che sembra uno sforzo concertato per far impazzire Sylvia – una sorta di iper-stilizzato, adrenalinico Il bambino di rosmarino , e una risoluzione desolante come quella del film suggerisce che la spinta di questo film è il modo in cui le donne vengono brutalizzate in questa società. L'abuso di Sylvia è costante, il suo respingimento contro di esso è violento quanto stranamente giusto, e il modo in cui rimette insieme i pezzi della sua disintegrazione dopo che il mondo l'ha fatta a pezzi, è... straziante. Guidato, letteralmente, dalla versione infantile di se stessa che non poteva proteggere, tutto il film è una metafora per il disturbo da stress post-traumatico e altre cose. Brillante.
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5'Paura del palcoscenico'
(1987, regia di Michele Soavi)
Foto: Collezione Everett
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Un secondo regista sullo straordinario di Dario Argento Buio e singolarmente peculiare (e anche eccellente) Fenomeni e il brutale musica lirica , Michele Soavi ha realizzato un paio di capolavori per conto suo prima di ritirarsi per un po', come dicevano alcune voci, a prendersi cura di un figlio malato terminale. uomo del cimitero , in particolare, è salutato in alcuni ambienti come tra i migliori film di zombie mai realizzati. È il suo film d'esordio Paura del palcoscenico , però, che cade nel giallo gamma (sebbene molti sosterrebbero che occupa uno spazio a metà strada tra giallo e il più tradizionale sottogenere slasher). Dato il romanzo assassino (indossa un abito da gufo) e l'inventiva delle sue uccisioni, lo inserisco principalmente in questa lista a causa della forza del suo cinema.
Soavi ha doti incredibili e sono tutti in mostra qui mentre una troupe di attori trascorre una notte davvero lunga a teatro, facendosi beccare da un paziente mentale fuggito ed ex attore che ha un vero talento drammatico su di lui. Meno pesante con il sottotesto rispetto ad alcuni degli altri qui, prendi Paura del palcoscenico - conosciuto anche come Acquario , o talvolta anche Paura da palcoscenico: Acquario — come detergente per la tavolozza prima degli ultimi quattro film: un ottimo esempio di esecuzione e stile di un artista che tutti conoscono... lo sanno.
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4'Frenesia'
Foto: Ronald Grant Archive
L'ultimo capolavoro di Hitchcock è questo irriverente pezzo di affari che rivisita i suoi vecchi punti di riferimento visivi del cibo come analogo per il desiderio e l'uomo sbagliato, mentre completa una resa dei conti a fine carriera con le sue stesse fame malsane e le loro espressioni inappropriate. Alcuni respingeranno l'idea che Frenesia è un giallo , ma la sua trama che ruota attorno a un ex eroe della RAF Richard (Jon Finch) e ai suoi tentativi di assolversi da una serie di omicidi legati alla cravatta, punteggiati da quelli che sono facilmente gli omicidi sessuali più disgustosi nella lunga e leggendaria carriera di Hitchcock di tali cose, segna è per me come un membro orgoglioso di un sottogenere svalutato.
Mi piace come l'identità dell'assassino non sia mai una domanda, il che significa che le questioni più ampie del pezzo sul controllo e sulla sessualità hanno la precedenza. Fai attenzione a un movimento di telecamera vuoto durante un omicidio particolarmente triste che la dice lunga sul rimpianto sessuale maschile - e, se puoi, una sequenza di stupri che mi ha perseguitato per decenni per l'assoluto orrore, la mancanza di titillazione offerta da esso e la dignità che Hitchcock trova per la vittima anche nei suoi ultimi istanti. È sbalorditivo. Maneggiare con cura.
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3'Non guardare ora'
(1973, regia di Nic Roeg)
Foto: PRODUZIONI CASEY
Venezia non è mai stata così sinistra come nell'indimenticabile esame di Nicolas Roeg del dolore, dell'amore e dei modi di vedere e conoscere il mondo. È tanto bello quanto disorientante.
In esso, l'architetto John Baxter (Donald Sutherland) e sua moglie Laura (Julie Christie), in lutto per l'annegamento accidentale della loro figlia, viaggiano in Italia dove John sta restaurando una vecchia chiesa e iniziano a vedere scorci del loro bambino morto che corre negli angoli di mezzanotte. e canali della città che affonda. Sede di uno dei più notoriamente vero scene di sesso negli anni '70 americani, è anche il mio punto di riferimento ogni volta che voglio parlare dell'idea di come la conoscenza sia liquida, fluida, malleabile, specialmente quando le nostre percezioni sono colorate da - ancora quella parola: trauma. John, il pragmatico, potrebbe avere una forma di seconda vista, ma disturba così tanto il suo senso dell'ordine che lo sopprime e si prende gioco del fatto che Laura si sia consolata con una coppia di anziani sensitivi. Il padre potrebbe non sapere sempre meglio e i suoi tentativi di salvare sua figlia la seconda volta, dopo non essere riusciti a salvarla la prima, vengono puniti in uno dei finali più incrollabili nella storia del film. Migliaia di film dopo, rimane una delle immagini più angosciose che abbia mai visto.
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2'Profondo rosso'
(1975, dir. Dario Argento)
Foto: Collezione Everett
Ti stavi chiedendo dove uno dei padri di giallo è stato e quindi eccolo qui. Un intero elenco può e deve essere dedicato all'opera di Dario Argento, e in effetti sono stati fatti studi di libri in considerazione del suo canone. Uccello con il piumaggio di cristallo , a parte il lavoro stellare della leggenda del metodo Karl Malden e una delle migliori sequenze di uccisioni dell'intero sottogenere, è un solido pezzo di Nero raziocinio, mentre la sua corsa da lì fino in fondo La sindrome di Stendhal costituisce una delle migliori corse sostenute in tutto l'horror, non solo giallo . È il maestro non solo di questa forma, ma anche della propaggine soprannaturale che include film come la sua trilogia delle Tre Madri ( Suspiria, Inferno, Madre delle lacrime ).
È stato chiamato The Italian Hitchcock, e per un po' è sembrato che stesse facendo una telefonata/risposta con Brian De Palma per l'erede della corona di Hitchcock. Oh e Buio è un classico assoluto. Ma ai fini di questo elenco e per rispettare il mio guardrail di non ripetere una filmografia, ecco Profondo rosso con David Hemmings nei panni di un musicista jazz che si esibisce a Torino quando un pazzo assassino lo prende di mira come testimone dell'omicidio di un sensitivo. La colonna sonora della band sperimentale Goblin è appiccicosa e inquietante, la marionetta malvagia è orribilmente inquietante e lo scavo (letterale) dell'infanzia sconvolta che alimenta l'abominio attuale ha la sensazione di inevitabilità e destino. Dio, è buono.
Dove guardare? Profondo rosso
1'Sangue e pizzo nero'
(1964, dir. Mario Bava)
Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILM
Ed ecco l'altro ragazzo, Mario Bava. Se fosse stato benedetto con gli stessi budget dati a Sergio Leone, si parlerebbe di lui negli stessi termini di un maestro assoluto delle arti cinematografiche. Il suo la ragazza che sapeva troppo è generalmente considerato il primo giallo, mentre film come Black Sabbath e domenica nera tracce tracciate nell'orrore gotico. Si dilettava di fantascienza con Il pianeta dei vampiri , il genere spia con Danger: Diabolik , nei western, peplo film, un film vichingo, un film poliziesco... i suoi film sono meravigliosi, pittorici. In una parola, magistrale.
In una libreria di film geniali come La frusta e il corpo e Accetta per la luna di miele , trova Sangue e pizzo nero che nella sua esplorazione della scena della moda assalita da un killer che brandisce un guanto medievale da omicidio, dice una quantità insolita riguardo a quanto devono spingersi le donne solo per sopravvivere in un mondo deciso a oggettivarle per la loro bellezza. Il film è quindi investito nella distruzione della bellezza in una serie di scene dai colori saturati, misurate come un direttore d'orchestra esegue le misure di un'orchestra perfettamente perversa. Non è solo uno dei migliori giallo film, è uno dei migliori film, punto. Ogni aspetto del suo design è strabiliante, spiritoso, squisitamente equilibrato e, alla fine, persino femminista. È uno dei miei film preferiti di tutti i tempi. Dovresti guardarlo.
Walter Chaw è il critico cinematografico senior per filmfreakcentral.net . Il suo libro sui film di Walter Hill, con l'introduzione di James Ellroy, è previsto per il 2022. His monografia per il film del 1988 MIRACLE MILE è ora disponibile.
Dove trasmettere in streaming Sangue e pizzo nero