Per lo sceneggiatore, il monologo è un'arma a doppio taglio e di conseguenza deve essere maneggiato con cura. Se schierato al momento giusto e nel modo giusto, è una mossa decisamente impressionante, un'opportunità per mostrare una sceneggiatura con qualcosa da dire così come la performance dell'attore che dà vita alle battute. Ma quell'evidenza della presenza taglia in entrambi i modi; un monologo con una scrittura goffa o una recitazione goffa si trascinerà e si trascinerà per uccidere ogni senso dello slancio di un film, la sua lunghezza si trasformerà da un'impresa in una punizione. Richiama l'attenzione sul proprio significato, e se il talento grezzo del personale non può sostenere la gravità della scena, il tono risulterà soddisfatto di sé e ostentato. Immagine Interstellare , che sta sfrecciando lungo il continuum spazio-temporale fino a quando Anne Hathaway non inizia a blaterare su come 'l'amore è l'unica cosa che siamo in grado di percepire che trascende le dimensioni', e l'intero film crolla.
Che cosa, allora, fa Risurrezione diverso? Lo sceneggiatore e regista Andrew Semans fa una grande svolta nella prima ora del suo nuovo film horror psicologico con uno straziante monologo pronunciato dalla star Rebecca Hall su una singola ripresa ininterrotta di otto minuti, e piuttosto che interrompere semplicemente lo spettacolo, è un vero spettacolo. Nonostante tutta la sua virtuosa franchezza, tuttavia, il momento non supera la sua gravità, ma lascia che il peso cresca organicamente fino a diventare una pesantezza schiacciante. Più che ribaltare le nostre aspettative per una sceneggiatura che la interpreta avara di informazioni, la scena rappresenta un'opportunità per Hall di tenere una clinica su discorsi vari e coinvolgenti senza alzarsi dalla sedia. Il minimalismo è il punto, a dimostrare che più recitare non equivale necessariamente a recitare meglio, un'idea sbagliata promossa annualmente dagli organi di voto dei premi. In decibel bassi e controllati, Hall attira la nostra attenzione senza richiederla. Ci mostra come fare una scena senza, sai, fare una scena.
Nei panni dell'arricciata Margaret, ha trascorso il film fino a quel momento portando qualcosa di immenso e opprimente, evidente prima dalle corse mattutine così intense che sembra scappare da qualcuno. Iniziamo a intravedere l'uomo che ossessiona la sua memoria, l'inquietante David (Tim Roth), seduto in fila davanti a una conferenza di settore o sfogliando diversi corridoi in un grande magazzino. La distanza in queste prime inquadrature tiene anche il pubblico a debita distanza, lasciandoci a speculare sul suo passato con quello che uno spettatore logico presumerebbe sia un ex ricordato non troppo con affetto.
Una vita di esperienza di visione di film condiziona questo spettatore a prepararsi a un aumento della tensione e alla rivelazione dell'undicesima ora della somma totale dell'oscurità interiore contenuta in Margaret. Invece, il monologo mette sul tavolo tutte le carte narrative, postulando l'inquietante nozione che sapere sarà più spaventoso che no. Anche la scommessa di Semans ripaga, perché il suo protagonista sta preparando un enorme trauma. Invece di nascondere il segreto che Margaret rivela a uno stagista mentre esce a tarda notte, lo svela e poi passa il resto della trama sviluppando la nostra comprensione di quanto possa essere brutto.
Più o meno allo stesso modo in cui il film stesso finge per un thriller di genere interpretato fino a quando non vira in una direzione bizzarra, il monologo di Margaret inizia come una storia che tutti abbiamo sentito prima. Era giovane e affamata, viaggiava in viaggi di ricerca con i suoi genitori biologhi hippie. (Quando si riferisce a loro come persone 'ingenue, stupide', Hall mette un po' di pepe sulla sillaba sibilante nella seconda parola, alludendo al risentimento che l'ha resa una madre così patologicamente cauta.) Fu durante uno di questi viaggi che ha incontrato un uomo, un uomo più anziano e più sicuro di sé, che l'ha fatta sentire “importante e apprezzata” – per una diciottenne, questo significa sentirsi un'adulta, una sensazione seducente e potente. La prima volta che Margaret menziona quest'uomo, prima che possa dettagliare la profondità della sua malizia, la telecamera smette di riprendere lo stagista con cui sta parlando. Ora è sola, isolata, con tutti gli altri bloccati.
Mentre Margaret racconta i primi giorni della loro tristemente inevitabile relazione, Hall fa un debole sorriso e guarda in lontananza, come per trasmettere la perdita in una fantasticheria per la quale nutre ancora una controintuitiva predilezione. È ancora arrabbiata con se stessa per non conoscerla meglio, innamorandosi di quest'uomo che 'ha fatto tutto bene' guadagnandosi la fiducia della sua famiglia e una presa simile a Svengali su di lei insieme ad essa. La risatina senza allegria che Hall rilascia dopo che lei dice che 'si sono appena innamorati di lui' fa gesti a decenni di rabbia che si trasformano in un divertimento amareggiato. Tutto quello che può fare è ridere, anche se minimizza questo ritmo per mantenere il ritmo lento dell'ebollizione. La storia prende la svolta obbligatoria per la desolante una volta che lei menziona che David aveva iniziato a riempirla di vino e pillole, confermando i nostri peggiori sospetti sulle sue intenzioni. Ma nella sua immobilità dagli occhi scarni che predice un fondale più basso, Hall avverte tacitamente che non abbiamo ancora visto nulla.
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Così gradualmente da essere impercettibile senza l'ausilio di pulsanti di riavvolgimento e avanzamento rapido per mostrare il contrasto, Semans abbassa le luci, passando da un normale schema di un ufficio notturno a un vuoto di oscurità in cui la testa disincarnata di Hall sembra fluttuare. Sta rompendo dalla realtà insieme al suo sé-memoria, che è alla deriva nella psicosi a questo punto del triste filotto che sta raccontando. I giochi malati di abuso di David vanno a parti della mente più astratte ed esigenti rispetto alle solite percosse, le 'gentilezze' che chiede a Margaret specificamente progettate per spezzarla. Realizza il desiderio del misogino di vedere la sua preda 'a piedi nudi e incinta' in una capacità più letterale della maggior parte, prima di passare a ore forzate di meditazione o 'posizioni di stress' usate dagli interrogatori per estrarre informazioni dai terroristi. Durante questo passaggio, mentre le cose prendono una brutta piega, Margaret non sopporta di stabilire un contatto visivo con la persona con cui sta apparentemente parlando. La concentrazione di Hall, visibile nel suo sguardo fermo ma remoto, illustra quanto Margaret trovi ancora questi ricordi emotiva.
Rientra completamente nell'immagine alla svolta tonale successiva, una volta che ha rivelato che David l'ha messa incinta durante questo periodo. Fa un debole sorriso mentre pronuncia la parola 'incinta' e ottiene un barlume della gioia e dello scopo che la gestazione le ha portato, rivivendo quei giorni, la distanza tra allora e ora si riduce. Il rovescio della medaglia di quell'intimità è lo stoicismo ferito della riga successiva, quando spiega che David le ha proibito di partorire e lei ha un altro assaggio di quella ferita specifica. Gocciolando di odio, intona che 'David non era più ispirato' e all'improvviso c'è un altro cambiamento nei drammatici livelli di pH della stanza. Tutto ciò che una volta aveva ricavato dalla relazione era svanito, il suo imperativo ridotto alla difesa e alla sopravvivenza. Solo quando parla del suo dolce Benjamin, mangiato da David alla prima occasione, telegrafa per la prima volta la tristezza.
Il cannibalismo e l'orrore del corpo che ne deriva - David afferma che il bambino vive ancora nella sua pancia - sollevano il film in un registro surreale svincolato dai terrori a misura d'uomo, e Hall lavora sullo stesso perno nella sua performance. Comincia a staccarsi da se stessa, i suoi occhi diventano vuoti e sfocati. Cita ancora David, ma a differenza della volta precedente ('Ha detto che poteva vedere il futuro, che poteva sentire Dio che sussurra il suo nome'), usa la prima persona ('L'ho divorato', ricorda di aver detto di essere indifeso Beniamino). Le luci si scuriscono ulteriormente e perdiamo definizione sul lato sinistro del suo viso, quasi come se fosse stata mangiata. Usa i brutali litotes di 'molto difficile' per descrivere le 'gentilezze' che stanno diventando così estreme che non potrebbe più resisterle fisicamente. Per lei, questa mancanza di altre opzioni dovrebbe giustificare la scelta di lasciare lui ei resti del figlio, immaginato o meno. Ma la sua incertezza su questa questione, se ha abbandonato suo figlio, la segna con dolore e senso di colpa che l'hanno intrappolata in una prigione privata di sua stessa idea. Solo una volta ammesso questo può alzare la testa, guardare in alto e ristabilire il contatto visivo.
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La metafora non richiede troppa analisi, Benjamin simboleggia l'amore contorto che una volta condividevano e che non riesce a convincersi a espellere in tutto. Ma lo spazio che occupa nell'atmosfera del film, incuneato tra il freddo realismo e l'isteria febbrile, fonde il figurativo con il reale. Hall assorbe questo sconcertante atto di equilibrio liminale e lo inserisce nelle sue letture, che oscillano dal radicato al non ormeggiato con incrementi così piccoli da essere impercettibili. Semans inoltre non ci permetterà di bloccare in un modo o nell'altro, prenotando questa scena sconvolgente con qualcosa di simile a uno scherzo. Lo stagista convince Margaret a condividere affermando 'Sono davvero un buon ascoltatore', solo per rifiutare mentalmente il suo incubo perché troppo da elaborare, offrendo alla fine un esilarante insufficiente 'sentirsi meglio!' mentre sta uscendo.
L'anticlimax comico della scena si adatta a tutto ciò che la precede, il che allo stesso modo mina 'l'impulso a essere ovvi', come recita l'immortale pepita di Richard Ayoade da Il ricordo: parte II . Hall non si scaglia mai né crolla, la sua compostezza è un effetto collaterale dell'assoluta disciplina richiesta per sopravvivere alla batteria di torture di David. Questa calma inquietante è molto più onesta e inquietante di tutti gli ululati del mondo, in parte per il modo in cui ci informa che il vero dolore di Margaret risiedeva nell'incapacità di esprimere che lo sentiva affatto. Intorno a David, doveva essere la partner perfetta, un istinto di auto calma che non l'ha lasciata. Come una brutta relazione, che non passa mai da sana a malsana in modo lineare, i suoi discorsi attraversano picchi e valli. Per tutto il tempo, si tiene ripetutamente a freno, trattenendo l'ondata di giusta furia da scatenare nel gran finale. La moderazione è la fonte del suo potere, nel film come in questo tour de force autonomo. Per quanto si possa desiderare di vedere un attore scuotere le travi e giocare sui sedili economici, Margaret e Hall allo stesso modo trovano forza nel rifiuto di arrendersi.
Carlo Bramesco ( @intothecrevasse ) è un critico cinematografico e televisivo che vive a Brooklyn. Oltre a , il suo lavoro è apparso anche su New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox e molte altre pubblicazioni semi-reputabili. Il suo film preferito è Boogie Nights.